舞蹈的三个基本要素组成介绍

舞蹈的三个基本要素组成介绍

舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。

没有基本功的舞蹈，还谈什么气质优雅？

万丈高楼平地起，地基不牢，再漂亮的房子都叫危楼，基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。舞蹈基本功有多重要就不用再反复强调了。

那什么是舞蹈基本功呢?基本功就是专业的老师，运用科学的训练方法，对人的肢体柔韧性、爆发性、直立性、美感性循序渐进的训练。

教室里，小朋友练基本功时，被踩被拉，哭得撕心裂肺，很多家长看不下去了，“我们不打算走专业，就是给她练练气质，老师您就别给她压腰，压腿了......”。

可是家长你们知道吗，孩子不进行柔韧性训练，不压腿、不下腰、不搬肩，他们的身体部位连最基本的训练都得不到有效的执行，还谈什么舞者气质呢?

经过柔韧性的训练，让孩子的腿更直，腰更灵活，肩膀打开不驼背。解决了这些，才能培养孩子的节奏感、韵律感、美感，经过日积月累后，在潜移默化中产生舞者气质。

说简单点，“基本功”就是解决孩子“直”的问题，要学习舞蹈必须过这一关。

有没有练过基本功，一眼就看出来了，有的人跳起舞来软绵绵，有的人脚下不乱，动作干净，一招一式尽显舞者风范，差别就在于基本功。

熬过舞蹈基本功的孩子，都是吃过苦头的，再也不会像刚开始一练基本功就哭鼻子，而是更加自信，就算再疼也咬牙坚持，气质里都透着一股韧劲。

每当看到同龄的孩子落落大方地站在舞台中央，多少因为练基本功太苦放弃的孩子心生羡慕;每当看到别的姑娘，身姿挺......

将舞蹈变成诗

舞蹈艺术既是世界性的语汇，也是民族性的语汇。在中国社会发展日新月异的今天，包括舞蹈艺术在内的中国文化、中国艺术以怎样的风貌服务人民、走向世界？答案其实蕴含于两个方面：“舞什么”，以及“怎么舞”。表面上看，这好像只是一个专业的创作问题；而实质上，这也体现了新一代艺术工作者的思想境界，反映了他们的人生情怀、职业态度以及使命感。近日，现代舞蹈诗《红》在京沪两地演出并获得广泛的好评，就是我们在这方面努力的一次成功实践。

《红》的创作缘起于迎接建党90周年纪念日。我们认为用一种诗化的舞蹈语汇表达党领导人民取得胜利这一波澜壮阔的伟业，既能体现正义力量的浪漫风采，又能为舞蹈艺术提供新的审美维度，特别是能给观众留下巨大的思索空间，突出其审美主体的地位。四年后的今天，《红》以参加国家大剧院“春华秋实艺术院校舞台精品展演周”为契机，精心打磨，盛炫登台，再次受到大家追捧。

“怎么舞”是在初步解决“舞什么”之后的又一个重要方面。在舞蹈语汇的表现中，情节化的表现是一个重要方面。一些有识之士早已发现，当前的舞蹈艺术大多是偏向叙事性的舞剧，写意的、诗化的舞蹈作品还不够丰富。《红》的出现，令观众眼睛一亮。其艺术魅力就在于，我们没有沿用传统的创作模式和表现手法来展现革命斗争的具体历程。在“黑暗”“红之渴”“红之流”“红之恋”四个篇章中，装着轮子的桌子，既是呐喊的舞台，也是胜利的战车；舞台角色对亲人的爱和对敌人的仇，虽也有具象的人物活动，更多却是在抽象的空间调度和时间流变中来体现在叙事之外，如何用诗意表达这类题材？《红》是中国舞蹈界的一次积极探索和成功尝试。它拒绝了现实主义舞剧的套......