古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法
琴棋书画无不讲究姿势的正确性，这个是初学古筝者的第一课，所以我们今天要谈谈古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法。正确的姿势可以让学习、联系事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫，从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。
弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然，也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象，而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。
那怎样才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注重紧张与松驰的循环交替，也就是弹弦时紧张后的放松。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，那么我们应该该如何去纠正？
1.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。秦汉胡同国学书院
2.高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
古筝基础知识、学习方法
古筝现在受到越来越多的人喜爱，学习古筝的人也每天都在增加。在去系统的学习或者已经学习几天都是可以来看一看基础的知识。
首先基础：
上课前多看看古筝的视频，多听一些名曲多看一些著名老师的视频，对你会有很大的帮助，培养一下乐感，古筝的声音很怡情平时也可以多听听。然后基础的乐理知识应要很重视，建议买一本古筝基础乐理知识方面得书。还要有坚持的毅力，吃苦的决心，好多事往往没有想象的那么简单，过程必定会遇到一些问题的，有问题我们就要积极地面对他不要逃避，不然问题就永远也解决不了，而且他也会影响你的学习。
然后就是咱们学古筝时候的坐姿，弹筝的姿势一般采用坐式，特殊场合采用站式，还有的就是放在腿上演奏。琴蹬不要过高，筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。
琴凳离筝体要近，尤其弹奏宽大的、弦数多得筝，一般身体欠侧距筝体大约有6厘米至10厘米，应坐在靠近岳山的位置上。
如果身体离岳山过远，将使右手演奏困难，影响对触弦的控制；离前岳山过近，左手按弦困难，右手拨弦不方便；坐的位置过高时，上身容易前倾；坐的位置过低时，容易紧张。
正确的坐姿是：两腿自然分开，上身端正，两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，态度自然。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸；既不要拘紧，也不要松垮。
曲谱练习：
1、打造生物钟：每当到了饭点你会很饿或者到了晚上你会很困这就是你的生物钟，具体解释起来很麻烦大概知道他就可以。所以古筝学习我们也要为他打造生物钟，一到练习的时候不联系你都觉得难受，这样下去你才会每天有一个固定的时间去练习。
2、需坚持不懈：虽然你打造了一个良好的生物钟但是如果你不愿意的话很容易就会放弃，有可能放弃一天就代表着重新来过，你的手感乐感需要每天保持这个如果一下停一段时间的话没有感觉的你又会花费很长时间来培养，所以我们一定要坚持不懈不只是学古筝其他事情也是一样的。在古筝初学的时候最难的就是这一点试问有多少人可以坚持下来如果你坚持每天去做用不了多久你会对古筝有一个更深层次的理解。
3、一定要跟着老师走：老师要比你走过的路多的多你的很多事情他也会碰到所以在讲的时候就会给你指出来让你少走一些弯路。
接下来是指法：
1、所谓古筝指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
2、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
3、着重练习，一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
4、注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
5、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。
对于学习古筝的人来说一定要多看、多听、多练才能学到点上，还有一定要坚持下来不能拖。
