学习葫芦丝的好处
学习葫芦丝有利于身心健康：增加肺活量，可以练气（丹田气）
一、简单易学。
葫芦丝、巴乌是投资最少、见效最快，且携带方便可即兴演奏的乐器。男女老少皆可练习吹奏，在老师指导下，即使不懂乐谱的人两个月内也能看简谱、半年至一年左右就能达到吹奏初、中级独奏曲的水平。
二、健脑开智。
最新科学研究表明，学习乐器有助于小孩提高学习成绩和防止老年人大脑退化。因为在练习的过程中，左右手有着不同的分工，眼睛需要看乐谱，大脑需要分析乐曲，身体各部位需要协同配合，真正做到了一心多用。
三、强身健体。
葫芦丝、巴乌演奏中常用气息、指头、吐舌三大技巧：深呼吸可给整个肺部充足的氧气，使细胞充满活力，让人的精力充沛；手指均衡运动，能够很好地促进人体末梢神经的血液循环，促进人体健康；经常活动舌头，可以间接刺激脑部和面部的神经肌肉，从而减缓大脑萎缩和防止面部神经肌肉的老化。
四、养生治病。
节奏舒缓、宁静和谐的葫芦丝乐曲，可以帮助消除压力、降低血压、减轻病痛，促进心态平衡；激越悠扬、热烈欢快的曲子使人们的神经系统产生兴奋，促进血液循环，帮助消化，消除内心忧郁，改善人体功能。
五、陶冶情操。
教育界有句名言：“学音乐的孩子不会学坏”。一般学音乐的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常低。而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习乐器的同时在学习美，感受美，实践美，对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。
音乐中都有哪些主要的乐器？
节奏乐器组是大多数现代流行音乐制作的基础，在更传统的乐队中节奏要素通常是用对位的方式在弦乐和木管中为旋律编配各种和声伴奏节奏型。通常情况下，这类乐队中的打击乐器组不像流行音乐那样活跃，更多的是在需要加强效果时以偶尔出现的节奏型的形式或是持续不断地音调变移的形式来为乐器添加更多的色彩。
军乐队可能是节奏乐器组和木管组的关系发生显著改变的最早期的例子：打击乐器组提供了一个持续不断的节奏演奏，并成为了其他旋律乐器及和声乐器依赖的伴奏支撑。
在爵士风格的音乐中也是如此：节奏乐器组（钢琴、贝司、吉他和鼓）构成了旋律乐器的节奏与和声的基础。节奏乐器组通常都在不停的运动，产生一种让听众一听就想随之起舞的充满活力的律动。
20世纪末及21世纪的流行音乐扩展了节奏乐器组，并混合了复杂的织体。这要求乐手遵守某种内部的规则，以防止出现混乱。以前，管弦乐作曲家在谱写手稿时仔细编写这些声部，从而控制乐手的演奏动作。而在其他音乐，特别是非西方音乐风格中，会有一种听觉传统代代相传。这实际上是某种有关节奏型主题或风格演奏时必须遵守的协议。
不过，如今许多节奏乐器组的乐手都是自己创作声部，或是根据作曲家或编曲者提供的简单指导原则编创声部。这一点在爵士、乡村、摇滚、民谣和大多数美国风格的流行音乐中最为明显。
节奏乐器的组成和音乐功能都颇为复杂。。它由多种音色各异的乐器组成，这些乐器在产生持续的节奏律动的同时提供一个和声基础，因为它们创造出一种能够同时体现节奏动机、和声动机、和旋律动机的综合体。本质上讲，这些乐器可以分为三大组，它们分别是:
第一组：键盘（原生和电声钢琴、电颤琴、马林巴等）
第二组：弦乐器（贝司、吉他、班卓琴、曼陀林等）
第三组：打击乐（套鼓、康加鼓、蒂姆巴尔鼓、沙铃、三角铁、铃鼓等）
打击乐元素是非常突出的，因为这些乐器的各种音色都被认为是没有音高的。这有助于创建一种对于听众来说更有特色的声音图景，因为这一组乐器能够在不搅乱其他和声与旋律声部的情况下持续不断地演奏。当然，让这些乐器保持音量上的平衡时至关重要的。
贝司
贝司可能是最基础的乐器，因为它既提供了节奏的推动力，也构成了和声的基础。它低沉的声音为音乐打下了“地基,支撑着整个乐队的织体。在现代的贝司演奏中使用手指拨弦，以增加敲击的质感。参照钢琴的键盘来说，贝司的主要音区在最低的两个八度。有时候贝司也会超出这个基本音区演奏，但这更多的是实现某种流动感觉的旋律效果。原生贝斯和电贝司有着非常明显的区别。它们在外观上就非常不同，电贝司看上去更像吉他，也应该从吉他的角度来考虑它的使用。这种区别在听觉上也是需要关注的，因为两种乐器各自都有自己的优缺点。
很多专业贝斯手既会弹原声贝斯，也会弹电贝司。但更为常见的是贝斯手只精通一种贝司的演奏。此外，很多乐手是专攻某种特定风格音乐的，因此在雇请贝斯手时需要把这一点牢记在心。无论哪种情况，贝斯手都知道他在节奏乐器组中的作用是通过贝司旋律线为和声提供基础，同时为鼓手提供节奏上的支持。
套鼓
鼓手为乐曲提供了大部分节奏动量，特别是他们能通过对每一拍中的分拍的渲染来加强节奏的感觉。既然鼓手在演奏时是双手双脚齐上阵，那么他就可能同时演奏出多种分拍。在任何情况下，通常都有一种分拍处于主导地位，他会通过鼓手的节奏型或普通的演奏传播出来。
套鼓中有大量的声音色彩，并且能够显著增强乐曲的力量，因此它是节奏乐器组中最具有表现力的乐器。多音色套鼓的另一个显著特征是它基本上被认为是只具有无定义音高的。对鼓进行调音只是把音调调高或调低，但并不会考虑这样做会对旋律或和声有什么贡献。具有无定义音高这一特性使得鼓手能够非常活跃，同时不会遮住乐器组中其他成员演奏出来的准确音高。
当然，也可以用一些打击乐器来扩展节奏乐器组中的鼓乐器。通常情况下都会增加拉丁打击乐器：牛铃、响棒、康加鼓、蒂姆巴尔鼓、沙槌、锯琴等等，也会增加更为传统的铃鼓或三角铁。通常打击乐器会持续演奏一个特定的节奏型。有时候某件打击乐器可能会规律性的出现在某一拍上，但出现的频率不那么高在不过度使用的情况下，所有这些色彩音色都能非常有效地配合音乐的风格。如果把乐曲比作一道主菜的话，那打击乐器就是这道菜的调料。
键盘和吉他
单旋律的织体通常都由钢琴或吉他来承担。这组乐器也可以扩展为具有不同音色的吉他和键盘类乐器，例如曼陀林、班卓琴’手风琴、电颤琴和马巴林。当然还有其他乐器也属于这一类，但在使用上需要注意。通常，这些乐器是键盘类或是吉他类的。虽然它们在音乐上的功能是类似的，但由于这些乐器在外形上差异很大，因此在实际应用中的使用方法必须认真考虑。
