唱歌声带发声的技巧大全
唱歌声带发声的技巧
音乐已经成为我们生活中很重要的一部分，在KTV里面，唱歌好的人有很多，但是真正唱歌把人带入情境的，很动听的人却不多。
1、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。
2、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
如何发出自己特有的歌声
1、声带闭合点，哈出哈停住。这个稍微一点难度，我们要找到自己的声带的位置。那怎么找呢?看不到，只能通过方法找到，童鞋们用嘴巴突然哈出一口气立马停止回缩，你会感受到你声带有突然闭合的状态。喉部那个在突然动一下的地方就是你的声带位置，找准她，练习。找到声带位置，后期你才能知道发声位置。这点很重要。多做多感受。
2、气息冲声带，hai音不停止。这里就要结合之前的学的腹式呼吸了。用你的气息去带动声带，怎么练习呢?大hai音延长下去，知道没有气息出来了。你会发现原来你的声音好立体，很有味道。快去试试吧。
如何让声音更具穿透力
声带闭合与声音的穿透力有非常奇妙的关联。虽然声带闭合练习目标直指改善气息不足和呼吸紧张的问题，但它确是一个一举多得的超效练习。
当声带闭合好的时候，你的声音是干净的、清楚的，就比如说婴儿的哭声就是那么干净、清楚极具穿透力。下面跟我们来学习这个奇怪又奇妙的练习。
声带闭合怎么做?其实每个人都会，而且一出生就会。只是你在成长过程中慢慢遗忘它了。Why?当声带闭合好的时候，你的声音是干净的、清楚的，就比如说婴儿的哭声就是那么干净、清楚极具穿透力。而当你长大后，渐渐被要求讲话要温柔，要小声点，或者你不知不觉学了身边人讲话的音色，或者模仿了你喜欢的歌手唱歌的方式，而慢慢遗忘了要怎么做才能将声带闭合得够紧密。
“nei(内)”的发音练习
发声要领
请先确认你发的nei是正确的。发音时不要泄气、不要让声音虚弱，也不要加入鼻音不要让声音位置过分靠前。
如果抓不到要领，你可以先发“ei欸”音，找到感觉后再发“nei”。
操作步骤
1.请大家在手机上打开任意一个用得顺手的K歌软件，下载《那些花儿》的伴奏，男生选择朴树的版本，女生选择范玮琪的版本。
2.跟着伴奏唱一遍主歌，录下来保存好。
3.用“nei内”的发音替换掉所有主歌部分歌词。练的时候你可能会觉得很好笑，但是保持练习的状态唱回歌词，神奇的变化就出现啦。
在这个过程中，你的肚子有没有自然用力的感觉?有没有感受到气息更充足了呢?忘记了?没关系，再练习练习好好体会下。练完后与自己的声音做比较，建议录音对照声音，或者请朋友帮你听。然后你就可以去“nei”其他歌了，不过注意，暂时不要“nei”太高的歌，也先不要去“nei”副歌，否则你会提前感受到挫折。
初学唱歌最容易犯的10个错误
第一个问题：不清楚自己的音色。
音色是决定一个人声部归属的关键，音色虽然是天生的，但是如果没有经过基本的发声训练，就很可能被错误的发声习惯所掩盖，而不能正常地表现出来。有些时候发声方法上的问题较多，比如说喉咙打不开，呼吸不顺畅，声音不集中等，都不利于声部的鉴定，又比如说有的男高音在没有掌握正确的高音技巧之前，唱高音就会比较困难，如果喉咙撑得过大，声音不集中，音色就会偏暗，就很容易会被误认为是男中音，给声部鉴定造成错觉，还有的歌唱者因为对某个声区的喜好，违背自己的音色条件，错误地模仿某个声部的音色，长此下去会给声带造成很大负担的。准确的确定自己的音色，必须去请教声乐老师，按照正确的方法给予正确认定。
第二：呼吸不稳定。
初学者在没有经过正规声乐训练之前，气息的控制能力都是比较弱的，一般表现为气息上浮，看上去胸部过于上挺，每句换气时肩膀都有明显上抬的现象，而且越唱气息越向上浮，以至于不能够完成歌曲的演唱，对于长的乐句更是不能完整的唱下来。还有气息控制不好的现象会使声音听上去，一会儿强一会儿弱，喉咙一会儿松一会儿紧，声音听起来没有连贯性，要解决这个问题，必须加强对歌唱呼吸的训练。
第三个问题：发声咬字部位不统一。
初学者在没有正确掌握歌唱方法之前，咬字的位置一般都会有明显的变换现象，一首歌听来，字音位置有前有后，字音有圆有扁，这说明没有很好的把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的连接，字与音的连接也没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下功夫。
第四个问题：音高不稳定。
就是俗称的“跑调”。具体分两种现象，其一，冒调。就是指音准偏高，声音显得急促而不稳定，缺乏流畅的美感，并且向上走音。产生的原因是缺少音准概念，呼吸急促，气息控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。
其二，偏低。表现为发声时向下走音，特别是过高的音音准越偏低，达不到高度，给人以声音，站不住力不从心的感觉，原因是气息不足，而且控制不好，对声音的支持不够，要解决以上两个问题，必须建立准确的音准概念，注意气息吸入的要深些，并且保持住呼吸，加强横膈膜的力度控制，逐渐完成气息对声音的支持，这一点对初学者非常重要。
第五个问题：声音发散和白声。
这两种现象都是没有歌唱共鸣的表现。歌唱时声音位置偏低，声音发散，无正常音波，声音没有表现力，整个发声状态完全属于平时说话时的自然状态。这种现象在初学者中的表现是最普遍的。要想解决这个问题，必须注意整个口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“力立”，由“横”到“竖”的概念，要把每个字都和共鸣结合起来。建议练习时多做开口音的发声练习，可先进行哼鸣高位置再到基础练习的步骤，循序渐进的练习。
第六个问题：不正常的颤音现象。
颤音就是小抖，声音无规则的颤动。原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态，很多初学者会有这个问题，这个需要先控制好喉头的位置，加强音准概念和发声动作的稳定性，建议少唱歌多练声。
第七个问题：鼻音。
表现为音色出不来，混沌、无力度，声音传不远、咬字含混不清，缺少透亮的共鸣色彩。是由于初学者往往容易把鼻腔共鸣和鼻音的要领混淆，所以常常会出现此种情况。解决这个问题，首先要区别鼻音和鼻腔共鸣之间的差异，在做练习时要多体会打哈欠的感觉，把声音唱得位置高些，把注意力放在头腔共鸣处，可多唱些开口音和顿音、跳音的练习，暂停哼鸣的练习。
第八个问题：咬字不清。
听起来字音含混，缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等咬字器官没能积极的协调动作，造成不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外喉头开的太大也会影响咬字，初学者在纠正此问题时要果断用力，嘴的动作要灵敏，要将字头、字腹、字尾处理好，但同时又需注意不要把字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。
第九个问题：只注重发声技巧，不注重音乐修养。
大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，其实不然，良好的音乐修养和艺术审美品位是提高歌唱水平的一个关键因素。比如说多听听音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展，多阅读文学作品，以及多了解其他与音乐相关的知识等。
第十个问题：只注重声音，不注重情感表现。
很多初学者认为，歌唱就是唱声音。声音唱得高、唱的响才最好，没有考虑到歌唱情感的重要性，这种想法是非常不全面的。因为要把歌唱好，关键还要以情带声，要用真情，本身的美感是听众受到感染，是想演唱者本身都没有为歌曲所感动，又怎么能够感动别人呢?
