纯音乐的简介
纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验，人格和精神上有很深的水准造诣。
纯音乐的类别
纯音乐分支有自然音乐，自然幻想乐。
按演奏乐器大致分为三类：
第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。
第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。
第三类是前二者的混合。
纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的背景音乐(BGM)。
当然有的纯音乐出现后，有人后来再给加上歌词的，可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感，就比如著名的《梦见家乡与母亲》( Dreaming Of Home And Mother)，其为 John Pond Ordway所作曲，中文歌曲《送别》(长亭外，古道边，芳草碧连天)为赋予民初才子之称的李叔同所填，因为词曲贴切，歌词意境宛如当下，就被误认为是中国民谣。
音乐欣赏必备要素
1、必备的人文素养
音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
欣赏中国音乐，需要了解：
1) 音乐与历史
中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。
2) 音乐与地理
中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
3) 音乐与社会
中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。
4) 音乐与文化
我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征
1) 西方音乐与__文明的渊源关系。教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。
2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。即：人文主义和个人主义的思想。作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
3) 西方音乐体现了西方文化的科学传统。音乐技术、技法在西方音乐观念中占据了重要的地位。西方文明反映在对科学的探索和热情的追求上。那么体现在音乐创作中，就是历代作曲技法的积累，创新和发展。从中世纪的格里高利圣咏开始，到20世纪的现代主义以及后现代主义的一千多年间，建立了一套十分严密，完整的音乐体系。它包含了丰富的技术与技法，而每一种技术的发明与演变，又都有着其产生的文化背景和历史原因。
所以，综上所述，具备一定的人文素养可以为深入了解音乐艺术打下良好的基础。
2、必备的音乐知识
音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识。音乐通过特定的语言，如旋律、节奏、和声等诸多音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感变化，而达到欣赏的一个过程。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如贝多芬的G大调小步舞曲。它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲意境，然而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行，连续附点节奏的对比等综合音乐要素中区把握。这样才会准确理解作品的内涵，即典雅、优美、高贵、细腻的古典音乐风格。
3、必备的审美基础
音乐美是音乐家创造性劳动的产物，没有音乐家主观的能动创造，就不会有音乐艺术，自然也不会有音乐的美。然而音乐家的创造又是把社会美作为源泉，把自然美与社会美作为创造的依据的。
1)音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中
音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合来表现出来的。无论是声乐还是器乐，大都是人们根据美的规律对音乐进行加工，是声音具有艺术化，即乐音。根据这些特征，有的美学家把音乐的美分为单纯感觉美和综合形式美。单纯感觉美是指声音的美，特别是音色美。如小提琴的柔美清纯，大提琴的浑厚深沉，小号的刚健明亮，双簧管的田园风味，不同乐器各自都有着不同的音色美。然而，单纯感觉美还不是真正的音乐美。真正的音乐美是一种综合形式美。它根据音乐艺术规律和作曲家的创作，把高低、长短、强弱以及音色不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，在旋律美的基础之上构成和声美，复调美。即使是一些综合艺术的音乐体裁，如歌曲，歌剧，舞剧等，由于结合着歌词，戏剧情节与舞蹈场面等非音乐因素，它们也都体现着有多种因素构成的综合美。
2) 音乐美是情感美的集中体现
音乐美的内涵，最主要表现于人的情感活动中。音乐对现实美(社会，自然美)的描写是通过人的心理体验与情感态度表现出来的。它不像绘画艺术是一种静止的艺术，它的表情只能是瞬间的;它也不像戏剧艺术，表情性与其他因素结合。音乐是在展开的过程中，在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移，充分展示人的心灵——情感的美。在欣赏的过程中，那样的专注与纯净，在表现情感时，更纯粹，更自由，更内在，更集中，更动人，情真意切构成音乐的又一重要特征。这特征与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味。
