结构素描的作画要领
一、现代艺术之父塞尚给我们最重要的启示是将自然界千变万化的形态凝结成简单的几何形体，换句话说，任何复杂的形体都可以归纳在单纯的立方体之中进行剖析和理解。因此，学习结构素描的第大要领就是将复杂的形体简化为长方体和方体，如图4-2至图4-3向我们演示了如何从长方体中发展出圆柱体和圆锥体的过程，以至于更为复杂的形体都可依此类推。
二、结构素描着重表现物象本身的体积结构与透视关系，所以学习结构素描的第二大要领就是掌握和运用基本的透视原理。我们在作画的时候一定要注意形体的透视变化规律，使每一根线条都获得透视灭点，尤其是在表现物象看不见的部分更应该如此，绝不能马虎。
三、线条是结构素描表现的主要手段，所以学习结构素描的第三大要领就是了解和认识各种结构线以及它们的作用。结构线主要有辅助线、中心线和轮廓线，一般来说，辅助线、中心线是造型表现的过程，而轮廓线则是造型表现的结果，它们相互区别又紧密联系，承前启后，互为因果，具体特点和用途如下：
（1）辅助线，顾名思义就是在造型表现的过程中起到辅助作用的线，它与轮廓线、中心线相互作用，帮助观察、分析、推理形体的空间结构关系，同时校正在描绘过程中出现的各种偏差，将作品不断引向深入和完整。辅助线一般呈现出清淡的特征，一部分重要的辅助线及透视构架通常会保留到最后完成的画面上，与相对浓重实在的轮廓线形成对比，这样有助于突出主体对象，也帮助活跃画面的浓淡层次。
（2）中心线位于形体的中心位置，用于表现形态的轴对称关系。中心线在结构素描中具有极其关键的参照作用，被确认的中心线一般都会保留在完成的画面上，作为分析形态关系的依据。中心线也呈现出清淡的特征，它与各种辅助线相互融会贯通，帮助形态轮廓线在空间中的建立。
（3）轮廓线所表现的是形体的转折面所形成的线，是形与形，图与底相区别的线。轮廓线的处理与辅助线和中心线有明显的区别，它较为突出一些,但轮廓线本身要注意变化和节奏，通过用线的粗细、曲直、浓淡、疏密等表现出轻重缓急、强弱有致、刚柔并济、虚实相间的原则，形成较为生动的视觉效果。
明暗素描的作画步骤
基础素描有章法可依，正确的观察方法和作画步骤是绘画入门的“敲门砖”，所以，同学们是否遵循其规则章法来有秩序地进行素描写生练习对学习的成效是至关重要的。我们常常发现，有的同学喜欢孤立地看待一个现象，通常画完一个局部再到另一个局部，这样最容易导致两个结果，一是形体走样，二是黑白灰关系不正确。所以，画明暗素描有一个大的指导原则——整体观念。通过整体的观察和比较来确定对象物体的角度和位置，你就能像一个导演似的调动每一个元素为一个整体的构思服务，运筹帷幄。素描是一个处理关系的复杂过程，同学们应该学习处理好素描中存在各种各样的关系：明暗关系、结构关系、体面关系、空间关系、运动关系、比例关系、透视关系、主次关系、虚实关系、对比关系、取舍关系、粗细关系、浓淡关系、轻重关系、疏密关系、大小关系、曲直关系、长短关系、局部与整体关系、局部与局部关系等。总而言之，明暗素描写生练习的步骤阶段应始终控制在“整体—局部一整体”的循环之中。
明暗素描的作画程序从阶段上可分为大体阶段、深入阶段和调整阶段，以石膏像写生为例，具体的步骤和方法由以下四个部分组成：
（1）起稿
这是一个构图问题，中国画论里有“一点幵天地"的说法，素描的起稿就是从落幅的四个点幵始，主要根据对象轮廓大致确定上、下、左、右四个基本点的对应位置，这样做是将构图控制在这个范围之内，避免画到后面出现图形超出纸面或者严重偏移的状况。
（2）打形
打形特指用线条绘制形体的准确的结构轮廓，在画面上建立和确定形体与形体之间的位置和比例关系，一般是深入塑造前的准备工作。我们一般用直线的线段进一步框定对象的轮廓，一些微弱的线条是作画过程中留下的痕迹，以它们为参照或标准可以把形体比例调整校正至准确。其实，你不必把它们看作"失误"用橡皮统统擦去，老一辈国画大师朱屺瞻有言："水清无鱼，笔整无画。”保留一些无害于画面的线痕是画面生动的一种表现，往往衬托主题形象于灵动之中。总之，打形的步骤应该从确定形状的高度和宽度的整体比例幵始，然后再选择主要部分明确形状的大小、方位、位置、角度等，切忌从局部下手。
（3）塑造
塑造就是塑造大关系和深入刻画细节的阶段，要求用调子表现出对象表面微妙的明暗层次变化，明暗交界线准确丰富。在写生练习中都要求塑造得造型精确，要求学生能再现对象表面的光影变化和质感特征，描绘出丰富、微妙、细腻的色调层次。有的同学喜欢一支笔画到底，这非常不利于明暗素描的表现，尤其是使用硬铅笔画调子最容易把纸画毛，造成无法深入下去的后果。当然，过度地深入也不好，最重要的是掌握分寸。
（4）整理
这是画面进入统筹规划调整收拾的最后阶段，需要根据具体的问题做加法或者做减法。这时候同学们一定要重新回到大关系的审视之中，你可以给自己设计几个小问题帮助检查画面：
第一，整体的笔法格调是否协调一致？笔触有无琐碎突兀之处？
第二，主题形象是否突出？构图有无均衡匀称的美感？
第三，整体黑白灰关系是否正确？有无需要加强或削弱之处？
第四，物体前后的空间虚实关系是否合理得当？能够衬托主体吗？
第五，细节刻画是否细腻丰富、生动到位？是否形成视觉焦点？
第六，能否把握画面的整体感觉？是否能给人以一定的视觉审美享受？
