原画设计师有哪些竞争力？
随着数字化时代的到来，绘画已经成为新时期的宠儿，它有着广阔的发展前景，不少喜欢绘画、漫画、插画、原画的小伙伴们，因此，为了实现这一梦想，都选择画画培训。那原画设计师的核心竞争力是什么？今日，将带大家一起来看看原画设计师的核心竞争力是什么？
1、对原画师来说，最重要的一项就是创意，因为几乎所有的绘画，都是以绘画的形式来表达画家自身内心世界的一种工具。在影视概念设计这一学科上，它不仅是一个单一的学科，而且是一大串综合了绘画、影视、文学、建筑学、宗教、哲学等多学科的学科，因此，在设计影视概念设计与游戏原画设计中，必须具备复合性、实践性。
很多人往往会觉得自己平时独创能力不够，那主要的原因是平日各方面的知识以及平时积累过少所致。因此，在国内外，有许多的概念设计大师、游戏原画设计师等，他们的知识范围和知识积累都十分丰富，并且涉猎的领域十分广泛。
2、随着游戏原画设计者在业界的需求日益增长，所以有不少人下参与由游戏原画设计后，会因为自己学艺不精、个人水平问题或审美不足等原因，一直徘徊于行业最底层的流水线画师。所以，艺术功底决定了能否成为一名优秀的游戏原画师，更是决定了游戏原画设计师的职业下限，而游戏原画师的审美观决定了工作的上限。
3、游戏原画设计者的思考和想法一般都是从美学的角度出发，所以对于游戏产品的开发来说，很注重细节的打磨、游戏的互动、所包含的文化内涵等，同样也要注重创新。四、游戏原画的通用性。一个合格的游戏原画设计师要有良好的美术基础和超高的审美，还要有广阔的知识面，才能在设计中游刃有余。另外，游戏原画设计师不仅要精通本行业的设计，还要涉足其它设计行业。
总而言之，把绘画作为艺术追求，本身可以是无休止地，越往上走的路就越宽。
动漫原画设计培训学什么？
动漫原画设计是美术设计环节中的重要位置，起到承上启下的作用。那动漫原画设计需要什么基础知识？动漫原画设计培训学些什么？很有想入行的朋友都不知道，今天就为想要入行的朋友们带来原画设计基础知识大揭秘！
原画设计是一门理论与实践并重的专业课程，从事游戏概念设定的人士称为原画设计师。按照项目的要求对角色、场景、道具等进行设计，让后续的3D或2D人员可以很容易地阅读理解设计内容，并需要有具体的表现，清楚地标识，便于制作。
在游戏中能看见的角色、场景、物件全都出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界的创造者。原画设计是前期游戏设计的关键环节，这个环节要确定一款游戏的美术风格，并为游戏后期的美术制作提供依据。
这类概念设计的概念设计往往不拘泥于细节，注重游戏氛围、世界观等宏观因素，而游戏概念设计工作往往需要大制作团队的资料寻找和返工修改，以达到整体制作团队的满意程度。
由于画风方向的旗鼓相当，这项工作内容要求原画师有较高水平的专业素养，所以培训就是要在巩固和提高学生的专业水平的基础上，为下一步的绘画设计打下坚实的基础。
原图设计这门课程的内容繁杂，要求设计师不断提高自己的综合素养，主要内容有：原画设计概览、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实卡通角色设计、游戏角色运动规律等。
学员除具有一定的设计基本能力和相关专业基础知识外，还应在此基础上不断积累知识，达到一定深度、广度和难度。
动漫场景原画设计需要注意什么？
现在国内动画实际上属于儿童，成人动漫并不多，这就是说在动漫场景原画设计过程中还有许多值得注意的地方。为让有兴趣的朋友了解到大部分人都会选择场景原画培训机构，那么今天就带大家来看一下动漫场景设计需要注意什么？
动漫场景的设计考虑，场景设计中过于极端的画风或过于写实的画风是坚决要避免的，毕竟过于抽象的场景不仅观众难以理解而且还会使情节和场景出现视觉上的差异，从而进一步破坏视觉上的美感。
但动画本身却有一种独特的艺术美感，场景贯穿于整个动画的演绎过程，所以注重动画场景的艺术美感是非常重要的设计因素。
动漫场景存在的目的是为了衬托故事情节的发展，使故事更具感染力、美观效果以及合理性。
良好的场景能使整个动画看上去更合理、更流畅，使动画的表现内容更丰富。但在某些动画制作过程中，在场景设计上过于追求场景的新颖性，以吸引观众的眼球，但过多的新奇元素结合，容易脱离动漫故事情节发展的需要和角色定位，容易使观众感觉到画面不够协调，从而降低整个动画的整体质量。
动漫场景存在的合理性，要看其是否能适应动画制作的实际需要，在动画制作过程中，都是以角色为主体，以剧情为主线进行制作。并以角色和情节为依托对场景的整体补充和阐释，这就要求场景的设计必须沿着这条主线展开，否则就会偏离主题。
比方说，在动画片《龙珠》中，故事角色和情节都是建立在虚构世界中的，场景也要以虚构世界为背景来设计。
