临摹是一种被画家使用了几个世纪的方法。这是一种为了提高自己的技能，尽可能重现现有作品的过程。临摹的关键在于，挑选比你现有的水平高一点的作品。通过复制你能力之外的东西，你将会提升你的技能。所以，如果你想提高你对颜色的使用。那么你可以选择一些用色大胆的作品临摹。如果你想在人物造型上有所长进，就找一些人像的作品进行临摹。
这并不是什么捷径，事实上很难有比它更普通的练习了。但它是我知道提高绘画技能的最有效的学习方式。临摹ashui的人像画，可以看到，细节的处理上还是有些许不同。而思考造成这些差异的原因就可以达到提升能力的目的。如何把别人的东西内化成自己的，一共分为三个阶段。
一 技法阶段：拆解一张画，再把它拼起来
如何临摹一张画，尽可能的一模一样。这个阶段主要解决的是绘画技法上的问题。比如软件的使用，这张画用的什么笔刷，绘制的流程，以及你线条的掌握。整个临摹的过程其实是个逆向学习法。想想你玩拼图的时候，先要把一张拼图打散，然后再拼起来。临摹的过程其实也是如此。
这个阶段想做到完美复制其实也不是很容易的，不过好在现在很多插画师乐于分享。你在网上可以找到很多一张插画的绘制过程。比如B站就有相当对录制了绘画过程的视频。我在刚开始学procreate的时候就是一点点照着Gal Shir的视频画的，在这个过程你可以学到：
插画师的软件使用方法
绘画的流程
用什么笔刷可以绘制出哪些效果
效果表现技法
在临摹过程中还可以了解到
1. 软件层面
使用的是procreate。图层区域双指右滑，可以Alpha锁定，Alpha锁定之后可以只针对之前绘画的区域进行绘制。半透明的鱼尾，植物和水泡都是通过这个方法画的。
2. 笔刷部分
用到了硬边缘的工作室笔刷铺基本色块，软画笔笔刷擦出半透明和渐变的效果。还有鱼鳞的纹理笔刷来绘制鱼鳞的反光。这个我没有找到，自带笔刷里用圆点类似的笔刷代替。
3. 绘制习惯
绘制流程，画面主体锦鲤 → 植物 → 水泡细节→环境气氛。细节上鱼鳞部分的反光的处理，水泡和鱼尾透明的效果都很值得学习。
最终效果，左边临摹，右边原画
这个方式其实是开卷考试，主要解决的是手眼一致的问题，不要一看就会，一做就废。知道和做到之间巨大的鸿沟，就是靠这个阶段来填补的。
二 分析阶段：风格解析
当你已经基本解决软件技法上的问题了，临摹可以画啥像啥了。我们进入下一个阶段，分析阶段。在这个阶段，我们可以分析哪些东西呢？
构图
配色
风格逻辑
三 模仿阶段：风格迁移
风格迁移其实是AI神经网络的词。目的是让一张图片的风格通过机器学习迁移到另外一张图片。效果如下图，原始的图像A，通过机器学习，变成了BCDEF五张不同风格的画。
而人类的学习方式也是一样，通过第二阶段的分析。我们可以提取一个插画中的特点，来创造新的插画。
这就是临摹到模仿到最后慢慢独立原创的过程。我们的原创并不是无中生有，而是基于不断的学习，在学习了大量前人经验之后，开始自我表达的过程。
不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷窃；糟糕的诗人把他偷来的东西改得更糟，优秀的诗人把它变得更好，或者至少变得不尽相同。– T.S. Eliot
除非你是世界闻名的大师，那么你就能够从临摹中获益。
