作为绘画初学者，不论你是画人物（静物）素描、色彩、速写以及现在的插画或者角色原画等等，新手绘画在开始创作造型前，最应该提升的是审美能力，通过审美的提升让自己对创作的物体有一个确切的概念和参照物，才能塑造好一个物体的造型，所以说审美在造型创作之前也不为过。那审美如何提升呢？
一、什么是审美
打个比喻
你在上小学的时候，班级里有一个女同学特别漂亮，你认为她是世上最好看的女孩。
等你上初中之后，你发现，学校里的女同学变多了，可能发现了比她更好看的女孩。
等你上高中之后，你发现，学校里的女同学又变多了，你发现了更多更好看女孩。
等你上大学以后，你发现，原来上小学的时候暗恋的那个女孩，也就那样了。
这就是审美提高的过程。
又比如，你看到一张图，一开始感觉这个人画的非常好，可当你看这类图看得足够多足够好的时候，你可能也就觉得不以为然了。
审美是随着个人阅历和经验不断增长的，一个人第一次接受一种超出认知而美的事物，会觉得它很新鲜很美好，但是当你不断的接触事物，接触更多新的东西，和过去的认知产生了对比，知道它好在哪、差在哪、美在哪，每一次新的认知都是审美的提升，这就是审美处在经历中不断的提高。
即便是那些大师也要向其他大师学习才能不断提升，所以说为什么要多看别人优秀的画，优秀的作品，对比别人是怎么画的，带着脑子去思考作者为什么这里要这么画。你的思维和审美也在不断的提高。
二、如何提升审美
其实审美是没办法教学的，个人审美带有一定的主观性质，所以只能做引导。
那如何提高审美呢？3个小技巧
1.多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的审美。很多大师创作的作品都会有自己独特的风格特点，你可以多搜集多看好的作品，看他们的风格是什么样的，（从一幅作品的整体去分析，比如配色、造型、设计、人物性格、场景氛围等等，你就可以参考出很多能学习的地方）
2、多看图、多收集、多临墓仅仅这三点，每日养成收集十张图并日分析对方绘画方法的良好习惯，遇到特别喜欢的作品时，通过临慕学习对方的思路。而看到自己喜欢的作品时，（角色的衣服、饰品、武器。甚至是袜子造型也可以收集），或者右建另存为，保存下来，这样在后期你需要的时候，它们都会变成你的素材库，变成你的创作灵感。
3、平常我们在找素材，搜图、找大佬作品临摹、拆解学习的时候，你可能会分析，他这张作品新颖、亮眼、没见过，用自己的方法去分析，他好像和我想的不太一样，你就可以保存下来参考学习。
三、首先要明确自己对绘画的目标和热情！
1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。
4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。
5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
6、就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。
7、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多实践是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
