画面暗面如何处理？绘画技巧是什么？
生活不是非黑即白的，还有很多色彩，从光学原理上来介绍就是白色在反射、折射、映射过程中会产生各种各样的色彩，因此也会出现色彩的变化，在画画的时候就需要注意这些颜色变化，不能单纯的用黑色去处理暗面?
例如，有人只单纯地使用灰色来表现白色花朵的暗面，本来干净透亮的白色花，却因为灰色的加入而显得暗淡了，如果在灰色的基础上加入一些环境色，情况就会有所改善。
以下两朵雪花莲分别用两种颜色来处理暗面：
①是用灰色来表现暗面;
②是用绿色来表现暗面。通过两朵花的对比可见，绿色处理的暗面更透亮一些。
灰色和绿色的暗面：如果有必要使用黑色时，可以配合鲜艳的色彩，彩度高的颜色能打破黑灰的沉闷，让画面对比强烈却不刺眼。
观察自然界中的各种绿色叶子会发现，大部分的叶子呈现的是明度偏暗、彩度偏低的深绿、橄榄绿色。少部分叶子是鲜嫩的黄绿色或是偏红的颜色。因此在画花卉的绿叶时，色铅笔盒里的有些绿色如湖水绿(色调偏冷)、翠绿(彩度偏高)等用得比较少。有些颜色如深绿、橄榄绿用得比较多。在教程中，主要使用的颜色是深绿、橄榄绿和草绿色，并非是我偏爱这几种颜色，而是这几种颜色更符合自然的状态。
彩铅、水彩等有颜色的颜料绘画时还好，特别是素描教程，黑白灰三个基本色调，暗面多数就会使用灰色，越是暗的颜色越深，直至变成黑色，黑色，给人的感觉是沉稳、压抑的，如果在绘画时处理不当，会影响画面效果，所以处理的时候要特别注意。
绘画过程中如何运用高光笔？
学习绘画之前，你首先要做的是了解这个画种以及绘画过程中所用到的画材，比如彩铅，那么你得知道彩铅笔有哪些，你学习水彩画，那么你得知道水彩画中要用到什么，每个画材都有特别的作用，今天主要给大家介绍高光笔的作用，希望能作为一份考试攻略对大家有所帮助。
高光的重要性：
①首先要注意的是高光不是一个点，而是一个面，是有纵深、虚实、亮度变化的，所以高光的位置也就是这个物体最高的一个面上，不能沾一坨白颜料就随便一点。高光一定要跟着形体走，高光点的好，那么这个物体立体感就会很强，不然点了也是白点，对画面没有任何帮助。
②高光的颜色绝对不是纯白色，而是白色+光源色，千万注意!高光的颜色也可以根据你画面的冷暖色调来适当调整，只要是对画面有帮助即可。高光的亮是对比出来的，如果你的高光不亮，那可能是高光下面的颜色太纯或者明度偏高，也可以把明暗交界线和暗部的颜色降低亮度。
③高光笔触是要区别与水果的笔触的，原因是为了区分高光和水果的质感。高光不是很强烈时用干笔扫一下即可，如果是主体物的高光则要画的厚一点，这样从视觉上看高光就凸出来了，效果会非常好。水果的表面较为粗糙，所以高光不会特别强，如果在光滑的静物(例如罐子，不锈钢等)旁边的话，水果的高光不能强于光滑静物的高光。
但是现实中，高光笔总是会被考生给忽略了，为什么说高光是同学们最容易忽略的一个知识点呢，就是因为很多同学在处理高光的时候过于随意，不注意高光的位置、形状、颜色，很多时候一个静物的体积是需要高光来体现的，高光代表着光源以及最高点的表现，在主次静物的区分上也有一定的作用，所以在画高光的时候一定要考虑清楚，而不是马虎对待!
一般来说高光是在最后整理画面的时候画的，当你画到最后一步再回过头看你的画面时就会发现画面还欠缺什么，需要什么，适当的调整之后把高光画到合适的位置上就会使得画面更完整。还有一点小技巧就是高光可以多用一点颜料，让它厚实一点，这样在质感上也会有一种突出的感觉，会让高光的作用最大化。
所以看了上面的介绍，大家对于高光笔的作用不敢忽视了吧，高光看起来简单，但是在处理的时候要注意它的位置、形状及颜色区分，点高光的时候可以画得厚一点，这样的高光更扎实，视觉上的效果也更好!
