手绘是设计创作的源泉，也是设计教师独特的设计语言。对于设计教师来说，手绘能力的培养起着不可替代的作用。
手绘是用手绘画出某种效果的过程。这是艺术家设计表达他的计划的最直接、最快捷的方式。它不仅能通过娴熟的表达技巧展现设计设计的创造性思维，还能体现设计独特的创造能力和艺术修养。
手绘与电脑设计的区别
与计算机相比，手绘图片比计算机渲染更快地表达手绘。其中，电脑在设计的过程中捕捉不到设计老师的突然灵感。电脑的表情创造效果，往往给人一种沉闷的感觉，但手绘显得生动许多。对设计，来说，电脑只是设计的工具，而手绘是设计的灵魂。
手绘所表达的效果可能不太真实和准确，但手绘作品中设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计老师和顾客之间的现场交流。设计老师纯粹通过手绘来表达自己的想法，并不断地及时修改，不受任何硬件和软件功能的束缚，从而禁锢了自己的思维潜能。手绘也可以帮助设计师发展其三维思维能力。在快速勾画轮廓的同时，也能激发设计师的灵感和思维。因此，一个优秀的设计教师不仅要有良好的创造力，还要有良好的手绘基本功。
手绘的基本特征
对于一部优秀的设计作品来说，设计的灵感来自于头脑，而灵感往往是瞬息万变的。能够快速记录和表达即时灵感的“视觉语言”是手绘的。它是优秀艺术作品最有效、最直接的表现形式。手绘可以作为设计事业部的语言，是设计事业部与客户、设计事业部和设计事业部现场沟通和展示的重要方式。这也是设计分部专业技能的最基本体现。
首先，艺术设计的灵感需要想象力，想象力具有随机性和跳跃性。在手绘和素描的过程中，设计不断地产生新的联想，并在无限制和灵活的素描中获得新的意想不到的效果。
其次，艺术注重个性，突出自我。对于每一件事情，每个人的思维方式都是不同的，图片所表达的效果也是不同的。设计老师利用写意绘画的特点，可以在不同的时代、不同的情感、不同的意境下表现出不同的艺术效果，从而创造出独特的绘画风格，突出不同的自我风格。
手绘表现方式
作为一名优秀的设计教师，最基本的要求是较强的手绘能力。这是设计教师必须具备的基本技能之一。在手绘线条画的表达中，必须做到三点：快速、准确、无情。因此，一幅好的手绘只能通过一条线来显示设计师的自信。手绘对于设计分部来说，起到了收集资料、观察记录对象和分析设计的作用。手绘不仅适用于设计，的素描，还可以作为正式的方案投标。
写实
现实主义的表达方式使观众更容易识别，并且在商业中得到更多的运用，使公众更容易接受，从而达到商业宣传的目的。设计的现实主义表演可以简单直观地展示设计想要表达的形象，让观众在短时间内就能认出来。其次，写作在一定程度上为设计作品营造了艺术氛围，让观众亲身体验到设计老师的用心。
抽象
抽象形式的使用也使得现代设计更具表现力。这一趋势使得设计的各个领域逐渐发生变化。就像绘画的发展史一样，改变着设计的方方面面。在设计，追求简洁和统一的方式多种多样。事实上，手绘形式是一种非常方便的方式。在许多设计，我们经常使用手绘形式来体现简单的原则。
这种手绘的表达方式也能很好的激发观众的观看兴趣，就像卡通图形更容易体现趣味性一样。手绘本身有它自己的幽默特征。在设计使用一种“笨拙”的表达方法可以给观众一个很好的想象空间，使趣味性和自然性得到很大的体现。
涂鸦
近年来，在设计，的浪潮中，我们可以发现许多设计的作品将绘画和手绘元素结合在一起，给我们一种清新的感觉。画面与手绘涂鸦的结合不仅让设计在作品中感觉更强，而且更好地体现了画面的空间和层次感，赋予画面更多“无形”的文字，使作品更加和谐、构图更加丰富。
总之，要成为一名好的设计老师，掌握手绘能力是非常重要的。这是设计表达设计思想最直接、最快捷的方式。手绘不仅可以表达设计的思想，还可以通过适时的修改来调整设计的整体效果，从而使设计创作出优秀的作品。推荐阅读：商业插图的艺术表现！
