怎么解决水粉画静物写生太“粉”的问题
水粉画的表现技法很丰富，表现形式也是多样的，在水粉画静物写生中，经常会出现粉气的问题，虽然叫做水粉但是太粉了，会让画面的色彩失去层次，显得苍白。解决这个粉的问题其实是有技巧的。
首先在调色的时候要注意，在绘画调色过程中，笔刷中在保持颜色的情况下就去调和其它的颜色，这样必然会造成颜色之间的混杂，尤其是冷暖相对的颜色。在作画蘸色时要清洗掉之前的颜色，然后再调和其它颜色方可。
其次就是不要用过度的来使用水粉色中的白色，这也是造成粉的原因。先从受光面来说，有些人为了画面出现那种层次鲜明，亮中再提亮的效果，从而让明度失准，这就很容易让人感觉色调肤浅。在绘画表现中即使是高光的部位，我们也应该在运用颜色的时候用白色来蘸一定的固有色与光源色，不可全部依赖白粉。这也是要照顾固有色在画面中的重要性，像物体每一个部分，都有其自身的色彩倾向。
再次要注意，暗部白粉的应用效果会很影响画面，一般我们在画暗部的时候是很少运用白粉的，但是应用好了白粉会极大的丰富色彩的表现力，让画面很透气，但画不好就会发灰、粉气。解决的方法是，尽量采取较为薄的画法来减弱暗部的明度，以此来加强画面的光透性，在使用白粉的过程中，像白色的物体，如白磁盘，要加入固有色与光源色来调和，不要直接用白色。在反光等部位用少量的白色可以让画面增色不少，要点的准确才行。
水粉静物的作画步骤
色彩的表现形式有很多，像油画、水彩、水粉都在色彩画的范畴，现在的艺术院校之所以选择水粉画当做应试考察的科目，是因为水粉画相对来说比较好上手，而且水粉画的材料表现力极强，介于各种色彩科目之中。
水粉静物基本上是各个院校的必选考试科目，在考场上的这三个小时，这一张纸，凝聚着学生们的成绩与汗水，当然从中也能很好的体现出学生们的审美素养、表现技能。在这里，教大家几招如何正确的掌握好水粉静物的作画步骤。
说起掌握这个词，应该说比较肤浅，要画好色彩就要做到充分理解各个作画的步骤。
第一；立意在先，构图为上
在中国画论中有意在笔先之说，意思是作画前要先做到心中有数。在看到水粉静物时，先对物体的品类、色彩关系、光源等进行仔细的观察，迅速在大脑中做出反应，把自己之前积累的色彩知识与构图知识等进行综合的回忆，并确立本幅作品的立意。之后，根据静物进行合理的构图安排，在构图上要疏密有致，高低错落，切忌死板。
第二；整体入色，找对色调
在构好图后，要快速的来铺大关系，在这个阶段不要做过多的犹豫，因为在第一步中就已经对色调有了整体的认知，在此只是表现出来而已，在此阶段最关键的要把握好色调关系，对物体的亮部暗部，环境色、光源色、固有色作出应有的表现。
第三；深入刻画
在铺好整体调子后，就要慢慢转入塑造这一个环节，这就会体现出作画者的基本功，要用色彩来表现出物体的质感、形体结构、光影关系、空间感等，在此阶段要花最多的时间，所以在前两步中要尽量缩短时间，为深入刻画留出充足的时间。
第四；调整完稿
这是延续整体，局部，整体的绘画步骤，虽然是老话长谈，但是调整阶段会让作品起死回生或锦上添花，不管是单个物体如何精彩，凑在一起很孤立就不行了，这就是调整的正要性。
