水粉静物中蔬菜类的画法，以萝卜、白菜、土豆为例
对于广大的美术考生来说，蔬菜类的作画无疑是一个难点。相对于其它静物而言，蔬菜类的色泽和质感很难把握，稍不留神就会带来一种失真的感觉。今天，就以萝卜、白菜、土豆为例为大家解读水粉静物中蔬菜类的画法，希望对大家的学习起到以点带面的作用。
萝卜作为考试中常常出现的一种蔬菜，它的关键之处在于对其叶子的表现和萝卜整体形态的把握。萝卜的叶子作为整体中的一部分，不宜照本宣科的描绘出来，容易带来喧宾夺主的感觉。相反，作画时，对于萝卜的叶子的表现要做到主次分明、有所取舍，颜色也应比较单一，不然会影响对整体的表现。同时，在对于暗部的描绘时为了表现出萝卜的厚重感，建议不宜加粉。而对于萝卜的顶端的描绘，则应该用一种更细腻的笔触从而创造出一种天然的质感。
白菜作画的精髓在于对于色彩的把握。菜帮和菜叶明显的对比使得白菜的整体描绘比较容易受到环境色彩的影响。因而建议使用纯度较高的水粉。同时，还要关注一些细节上的东西，比如说白菜的菜帮上出现的些许灰色，但是也要把控好量。
土豆作为生活中常见的一种蔬菜，也成为了美术考试中的常客。在进行作画之前，要对于土豆的大小和形体的关系做一个细致的分析。同白菜的作画不一样，描绘土豆时不宜选用纯度过高的色彩，宜用纯度较低的色彩来表现出它表面的土质，推荐的主色调以灰色系为主，但是要注意具体的变化。
怎么解决水粉画静物写生太“粉”的问题
水粉画的表现技法很丰富，表现形式也是多样的，在水粉画静物写生中，经常会出现粉气的问题，虽然叫做水粉但是太粉了，会让画面的色彩失去层次，显得苍白。解决这个粉的问题其实是有技巧的。
首先在调色的时候要注意，在绘画调色过程中，笔刷中在保持颜色的情况下就去调和其它的颜色，这样必然会造成颜色之间的混杂，尤其是冷暖相对的颜色。在作画蘸色时要清洗掉之前的颜色，然后再调和其它颜色方可。
其次就是不要用过度的来使用水粉色中的白色，这也是造成粉的原因。先从受光面来说，有些人为了画面出现那种层次鲜明，亮中再提亮的效果，从而让明度失准，这就很容易让人感觉色调肤浅。在绘画表现中即使是高光的部位，我们也应该在运用颜色的时候用白色来蘸一定的固有色与光源色，不可全部依赖白粉。这也是要照顾固有色在画面中的重要性，像物体每一个部分，都有其自身的色彩倾向。
再次要注意，暗部白粉的应用效果会很影响画面，一般我们在画暗部的时候是很少运用白粉的，但是应用好了白粉会极大的丰富色彩的表现力，让画面很透气，但画不好就会发灰、粉气。解决的方法是，尽量采取较为薄的画法来减弱暗部的明度，以此来加强画面的光透性，在使用白粉的过程中，像白色的物体，如白磁盘，要加入固有色与光源色来调和，不要直接用白色。在反光等部位用少量的白色可以让画面增色不少，要点的准确才行。
水粉画写生中常见错误举例分析
美术高考中，很多考生都容易犯一些错误，不管是作画步骤还是色彩表现，若不注意就会影响整体的得分。今天，给大家展开介绍几种常见的错误，让你们学会分析，总结画面。希望能够帮助大家及时解决和纠正。
水粉画考试的一个关键，在于它的色。然而，在这个方面，考生容易出现以下几种问题：第一，整个画面呈现出一种灰的感觉。造成这种原因主要是黑白的对比不够强烈或者忽略了色彩纯度的差异。对于此，应对方法是加强纯度对比和强调素描关系；粉的问题则主要是由于对于白色的不当使用造成的。
大面积的白色或者面积不够的白色都容易带来粉的效果。对此，不妨采用除了白色以外的色彩在底部描绘一遍，就可以解决；另外一种很容易影响视觉效果的错误是脏。对于整体色相把握的错误和过多的调色，会让画面显得凌乱和没有主次，过多地修饰还会恶化这种现象。因此，在最初就要把握好色彩倾向，控制好度的关系。
除了色的问题以外，画面的表现感的错误的也是很常见的。缺乏的力度感会让整个画面显得很呆板。主要是考生在下笔的时候太过犹豫和磨蹭，同时也缺乏块面的观念。对于此，要提倡方的观念，下笔果断；细碎和花眼的感觉主要是因为太过重视局部，忽视了整体的观念。针对这种情况，应该提倡用整体的观念对待画作，增强自身的空间观念。
解决好了这些常见的水粉写生的问题，相信能够一定程度上帮助解决考生在考试中的困惑和焦躁，让他们心平气和地发挥出自己的应有水平。
