先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，因为纸都是纤维构成，遇水膨胀，这个时候纸张应该是微微褶皱的，不过不用担心，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，文具店都有得卖，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。
我们以风景为例，首先还是起形，大致勾勒出对象的造型，在这里不建议用铅笔，因为水彩颜料的透明性很好，铅笔起稿的话水彩颜料很难将其覆盖，可以用水溶性彩铅，当然，这只是个人看法，不必太过在意。在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。
仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，如天空、湖泊，或根据情况留白也可，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着不要等干，换笔换色在需要上色的地方继续罩染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少处则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，以达到自己想要的效果。
近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。这种画法比较容易掌控，会画国画或者水粉画的小伙伴应该都很了解干湿画法的。
一开始画水彩的时候，不要在意我们画得好不好，因为一定画不好，我们要把重点放在对水和颜料的掌控上，什么时候需要多加水，什么时候需要少加水，另外什么情况用刷子，什么时候用小笔，以及对各种材料的控制才是我们初学水彩需要练习的习惯的。
1、平放涂色
想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。
以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。
2、倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。
行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。
纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。
3、倾斜30度涂色
加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
快速带动颜料，下面积留了颜料。
涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。
快速带动颜料后，下面积存了颜料。
干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。
4、渗化法
使用大号的板刷刷足水分。
颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。
观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。
放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。
重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
5、色彩叠加法
在色彩叠加中，蓝色叠加黄色便是绿色，这个基本都能猜出来。
时间急促时可以使用吹风机烘干，但是最好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个方法。
底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。
涂完颜料后，开始黄色显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。
6、渐变法
画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。
颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。
如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。
颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
7、湿破湿画法
以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。
接着在相应的区域运笔涂颜料。
颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。
预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。
在留出大量空白的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。
8、干擦画法
在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。
倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用榛形笔的腹部作画。
这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
9、留白法
留出杯子的边缘、形态的转折部分以及高亮度区域，其他部分涂上颜料。
因为操作简便，不使用留白胶的留白法多用于速写。
不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。
10、溶解法
底层涂上浓厚的颜料。
在底层颜料上面继续重叠不同的色彩，这种底层颜料被溶解掉的同时，会形成复杂的色彩效果。
涂在底层的颜料容易干掉，这时可以先用蘸水的画笔溶解底层色彩，然后使用棉纸等吸取颜料。
溶解并洗掉高光部分的颜料后，剩下的颜料就会被塑造成精美的影。
画透明水彩几乎不可能着手修饰明亮的部分，所以呈现的效果也会非常有趣。但是，亮区的显色不太理想，所以最后还要涂一层色。
