色彩教程 什么是色调 一定要去了解的知识
一、色调的概念。
顾名思义色是指颜色，调是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调
二、色调的形成。
色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。
在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成：
1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。
2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。
3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色;在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。
三、特殊技法对色调形成的作用。
湿画法、点画法对形成特别而优美的色调也会有重要作用。读过宫六朝的水粉作品，我们会惊奇地发现其湿画法的运用是如此的大气，很多物体包括衬布在内是非常的浑厚、生动，这种浑厚、生动不是单一的，而是相互作用、相互影响的，所形成的色调也是非常的统一、亮丽。同样点画法对色调的形成作用也是非常大的，翻翻历年中央美院的优秀考卷我们会发现，点画法运用的非常的好。那一点一点色彩斑斓的色点像交响乐一样组成了非常精妙的色调，让人陶醉、让人回味，其乐无穷。
综上所述，色调是优美的、是震撼人心的、是感人的、是潜移默化的，它在水粉静物中能发挥着非常独特的作用。它的形成是因为物体之间的相互作用、相互影响。
画色彩静物怎么构图 如何以合理的构图拿到高分
在考场上，如何构图才能迅速抓住考官的眼球?
1、整体大小比例适合刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系;
2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然;
3、在同等光源下，有利于布局画面大的黑白灰关系;
4、有利于避免初学者，透视问题、衬布摆放时不会处理负形问题、画面均衡问题、节奏拥挤空洞等问题;
5、适合于物体多或少的各种题型。
那么，构图如此重要，其地位对于我们学习美术的学生的画作来说也是牵一发而动全身的。在美术考试中如果构图不好，必然影响整个画面感，进而影响考生分数。严重的降两档都有可能。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。
构图方法有三个要点：
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，画面中心并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的构图中心点。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
