水粉画怎样表现物体的质感?
色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后,就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节,因其基础不同,要求也不会相同,故在这里单独表述,前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中,既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木制品,还有色彩透明的各类蔬菜水果,柔和的衬布、毛皮等,所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性,寻找它们的共性,就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿,有着较为严格的造型,正常光线下明暗对比强烈,有较强的高光和反光,暗部易受周围环境的影响,色彩变化复杂,画这类物体时,要能表现出明暗面的突然转折,即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚,同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分,受环境色的影响明显,暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽,显粗糙不光滑,暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品,其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状,及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化,颈部与瓶体的连接关系,明暗程度、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时,要注意用圆柱体会理解颈,用球体去理解弧形状的瓶肚,对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面,要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强,特别是浅色类瓷器,其背光部受环境色影响明显,画时要把它的反光画出来,再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜,与之相近的物体反射到它那里就产生了变形,这种反射写生时要弱化处理,不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂,这类物品由于反光弱,明暗差别不大、转折柔和缓慢,画时一是要少加白粉,再就是注意色彩的渐变和明度的推移。
水粉画中干和湿的技法
水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。(附图)
湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。