水彩画介绍和怎样学习水彩画

水彩画介绍和怎样学习水彩画

水彩画介绍

水彩画始于欧洲已有相当长的历史，是一门古老的艺术画种。它具有清晰、明快、绚丽、高雅的艺术特色。早在意大利文艺复兴前期已出现。十八、十九世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。

二十世纪初，当时我国的李叔同、李铁夫等画家为水彩画作了传播和拓展；二、三十年代符罗飞、关广志、倪贻德、宠薰琹及林风眠等前辈都曾创作过许多水彩画作品，为推动中国水彩画的发展起了不可估量的作用；四、五十年代上海水彩画群体的形成，影响和推动了北京、广州、浙江、江苏等地区乃至全国水彩艺术活动的开展；当代古元先生、王肇民先生为水彩画的教育和创作亦作出了很大的贡献。

水彩画属国际性画种，在国内和国际上具有很强的普及性基础。近年来在我国的发展十分兴旺，势态可佳，是艺术、学术活动力最强的画种之一。全国从事水彩画的画家数量十分可观，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的地域面貌强烈，民族特色鲜明，艺术风格手法丰富多样。中国水彩画是一门大有作为并能推向国际艺坛而立于世界艺术之林的画种。

怎样学习水彩画

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

水彩画的色彩运用

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。

1．色彩的运用在水彩静物中的地位

一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的，但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无法取代的。值得注意的是色彩静物画里有些画家常使用同类色、对比色、互补色来拉前后空间或塑造物体，如陈流的《鱼》系列之二，用的就是同类色，朱辉的《三只柚子》用的就是一种微妙的互补色。

2．色彩运用在水彩风景中的作用

在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调——古典色彩（这种色彩以橙褐色用的居多）如殷宝康教授的大量作品，其中《漓江夜飞雪》就是其中的代表作，而有的人则喜欢使用冷色调——雅致的色彩，如李剑晨的《帆影》、《东海风云》，李鹏林的《黔镇一角》、《洞河之畔》等。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的，如在湿底上撒盐会产生下雪、下雨的效果；手刮与刀刮会产生下雨或木纹粗糙的效果等等。