我们从小到大接受的教育就是“一切都有正确答案”的模式，画画，学生会问老师“我这样画对不对”；听音乐，学生会问老师“我这样理解对不对”。创造的意义本身就是要探索无限可能，如果一开始心里就有了标准答案，还叫人怎么创新呢？
这种追求“正确答案”的教学模式一直贯穿大部分人的学习生涯，如果不进美院，或许还要贯穿一生。很多同学、包括我自己刚进美院都感到难以适应，不让用习惯的方式作画，又不给方向。没有标准答案，好像自己都不会画画了。
后来看多了画册展览，听多了课，加上实践才慢慢摸着门道。整个过程由于年龄和知识储备的差异，对中小学生或许不具有参考性，但其中一些单项训练可以摘出来用。
1.同一事物的不同表达方式，打破固定思维模式
同样画一棵树，在不同光线下可以画成绿色，黄色，蓝色，黑色；同样是画叶子，可以平涂，可以打点，可以用短线，可以用流动的曲线等。
2.比较相近事物的不同特征，提升观察和表达能力
比如同样是画树，有的树只画枝干，有的树全是叶子，有的树会开花，有的树在结果；有的树干笔直，有的树干扭曲，有的树高瘦，有的树矮胖。（我当初画了一堆形态各异的玻璃瓶子hhh，总之小孩对啥感兴趣就让他画什么，鞋子什么的也不错）。
3.通感、联想训练
其实也谈不上“训练”，在孩童时期应该更像一种引导。学画画的人往往也要接触一些音乐，文学，摄影，旅行，这样在创作中灵感才更加旺盛。而在孩童时期，家长就可以带小孩多出去走走看看，语言上注意引导。最简单的，看到一片云，我们会跟孩子说，你看它好像棉花糖；再有想象力一些，可以联想到各种动物；看到一棵树苗，我们会说它像一个弱不禁风的瘦弱小人儿，等等。
出去听音乐会，做手工，捏泥巴，都以此类推。
这些比喻要注意结合孩子的生活经验，让他有代入感。这种训练投射到绘画上，有的人会把衣褶画得像石头的质感，从而体现人物刚硬的性格，或是强调画面的冷峻感。
4.写生
以上训练都可结合写生进行。人的想象力是有限的，大自然的变化是无穷尽的。注意不要选在人多的景点，人来人往会给小孩心理负担。就在郊区，山野里走走逛逛，有触动孩子的地方都可以停下来。家长最好能陪着一起画，期间注意交流引导。写生前也可以带孩子看看别人画的比较好的写生作品。
5.抽象概括训练
这个可以通过剪纸拼贴的方式进行，因为剪纸很难剪出特别复杂的轮廓，脸盆可以概括成梯形，花朵可以概括成圆形，树可以概括成三角形。当花和树都想概括成圆形时，我们就可以问问孩子，这两个圆形有什么不同，颜色上不同？或者形状上一个长一个扁？这里又可以联系第二条找特征的训练。
6.这一条写给家长
要么给孩子找一个足够好的老师，可以就此撒手不管；当地没有好老师时，想教好孩子只能自己学着来，教育理论要看，美术理论和实践也要学；如果实在没空自己钻研，还是放宽心最好，就当培养一个兴趣爱好或者学一门技术。
毕竟创造力这个东西，挺玄的，国家提出培养创新人才也不是一日两日了，很多大学教授也搞不明白到底要怎么教。甚至有人提出它就是天生注定的，后天能影响，只能影响一点点，不能影响太多。
不管怎么说，不要给小孩设置太多条条框框，尽可能让他自由思考，能做到这一点就已经超越大部分家长了。
对于孩子，画画能成为生活的调剂，能舒缓学习压力的同时陶冶情操，也已经很好了。
至于创造力，抽象思维，发散思维，这些看不清摸不透的东西，不必急于一时。就像种菜，优质的土壤有了，也每天松土浇水、按时施肥了，必定有开花结果的一天。
