素描的技法
素描用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,借由线条形式引起观者的联想。在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和理清整休与部分的关系。
我们可以运用线条的开始、消失和中断来画出边界,并且形成平而,也可使色彩至边界面上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可以用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度,并能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果及素描的艺术性。
常见的素描术语
(1)明度:色相明亮或沉暗的程度。
(2)比例:一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。
(3)构图:各部分的一种配置法,依照经过设计的格式、一致的比例或重复的体系去安排。
(4)轮廓线:描述前进或后退的形状变化方面的一条断续线或连续线。
(5)平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
(6)线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
(7)立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
速写的学习方法
先慢后快
要画好速写,必须经过一个由慢到快的训练过程,逐步提高观察能力和心、眼、手的协调能力。先从慢写训练幵始是非常必要的,它有充裕的时间让我们去研究分析。幵始时先以画准对象的基本形为目的,多动脑筋,把精力放在如何取舍、归纳、槪括对象上。在刚开始学习速写时,往往会患“欲速不达”的毛病,往往以为速写要强调“速”字,愈快愈奸,看上去线条很流畅,结果线条不能准确地表现对象。只有在慢的基础上,逐步深入、逐步加快才不会空洞,随着熟练程度的提高,速写自然就会快起来。
从简到繁
先从简单的、局部的,再画复杂的、场面大的,这也是一个循序渐进的学习过程。比如画人物速写,可以先画-些单个人或一二个人的组合,甚至先进行头、手、脚、衣纹等的局部练习。因为画一个人可以随意安排,画二三个人就需要构图了。复杂的人物与场景需要以先画好简单的单个人为基础。
先静后动
静态的人和物运动变化不大,可以有比较充足的时间让我们去观察、分析和描绘。经过一个阶段的静态训练,作画者的心、眼、手相对协调后,基本上能够比较准确地完成一幅静态速写了,就可画一些动作难度大一点、时间短一点的速写了。
默写、临摹与速写训练相结合
默写是培养形象记忆力、想像力的有效途径。速写和记忆迠分不开的,有些稍纵即逝的对象来不及画下来,就可以用追记的手法,即通过默写将最关键的地方记录下来。
临摹是提高造型能力的极有效的方法。在速写的学习过程中,配合一定数量的临摹是非常必要的。通过临摹,我们可以学习到优秀艺术家的造型手法,品味到艺术家们是怎柞将生活中的形态提炼成艺术形象的,从而借鉴吸收他们的表现方法,将其运用到自己的速写训练中来。
速写学习是一个循序渐进的过程,应该多实践、多体会。速写和其他绘画方式一样,在技法的运用上也是熟能生巧。