素描构图的方法和基本要求
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： (1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”.我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
学习素描的工具大致有哪些?
普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布 倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西;用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。
这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plasticeraser)。
橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。然而，在某些情况下，它们并不是作画的好工具。用擦子作画?当然可以，对於有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。但是，这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦於是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。藉著抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。 其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩……只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papiercouche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)，都可以赋予作品有趣的风格和结果。然而，炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的DessinJ.A.画纸、或“C”A颗粒;而粗颗粒画纸，无论是选择坎森。米-田特(CansonMi-Teintes)的白色画纸或安格尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、素描或绘图最好的选择。
辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。不过，使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。
纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉……等，可依实际需要自行发明尝试。
素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由於松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由於木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。
用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒於各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行;渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。另外，你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。
大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。因此，固定液不适用於色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用於白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈;这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义(Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
