第一、多临摹。古代南齐谢赫的画论《古画品录》，六法之一的“传移模写”，指的就是临摹作品。 学习国画，开始于临摹，坚持于临摹，才会逐渐掌握用笔用墨的方法。这就要选择古人和现代艺术大家的优秀作品作为模本。要想成为一位出色的绘画人才，或者在绘画上有所成就，首先要师古，就是向传统学习，从古人优秀的绘画作品中汲取养分，中国几千年文明，在绘画上积累了极为丰富的理论和方法。一个人的毕生精力是有限的，要想在短暂的人生旅程中有所作为，就必须借鉴古人经验，而不需要探索或者验证古人已经成熟的理论和技法。师古绝不是泥古，学习传统不是因循守旧，那种反对临摹反传统的做法是极端的和片面的。
第二、勤写生。临摹古人优秀作品，是为了学习古人成熟的思想和技法。要想把师古学的知识化为自己的技能，只有付诸实践，而最好的实践就是写生。面对大自然，真山真水，从构图、布局，勾皴擦点染，在实际写生中体验点、线、面的关系，全面提升绘画能力。
第三、师高手。向优秀作品学习，向水平高的老师学习，要有谦卑的心态，才能把别人手中的技法学到自己手上。多跟随，就是多跟着老师，眼观、心记、手练，勤动手，勤对答案。多观展，就是要多看展出作品，从别人的作品中，吸取对自己有用的东西，也通过不断的观展中提升鉴别能力，逐渐感悟好的作品的内涵，丰富自己的阅历。
第四、学画论。要想真正让技法服务于绘画，在绘画中熟练应用技法，离开对画论的学习是无法做到的。纯粹的技法如果没有厚实的文化做基础，最终只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暂的。这就要全面的学习中国传统文化，从哲学、美学、文学、诗词歌赋中，丰富自己的知识，夯实基础，开阔视野，增长见识，完善自己。
简单的画技、熟练的画技容易学到，但是，画技的提升需要艰苦的努力，尤其是画家绘画出现瓶颈以后，要想提升画技，需要静下来思考，从素养上、知识层面上，从学识的深度上丰满自己，突破自己。
想要学好画，首先必须临摹，还有重点必须读书，了解知识提高自己的鉴赏能力，才能善择临本与怎样学，需要吸取什么。如果眼力底下是学不到上称东西，练也是白费工夫。
画技的提升，不同的人有不同的机缘，成就也不相同。但提升画技还是有一些基本的门径，可以掌握和实践的，我们以国画为例来说下画技的提升方法。
对于一个画家来言，抛开外在的场面话，其画技可以从上限和下限两个核心来阐述。
一、画技下限的提升
一个画家的画技的下限，是其基本的绘画技巧；包括：对所绘事物转换成绘画语言的技巧，工具使用的熟练程度以及建立自我绘画语言的技巧。
这些技法方面的提升，常用的方法就三条：写生、临摹、拜师。通过大量日常的训练，熟练掌握这门艺术的门径，并通过老师的指导，找到适合自我性格的表达方式。
这是一条苦路，没有什么偷懒的地方，下多少工夫就在画上体现出多少成分。其中临摹是非常关键的一步，是你与那些绘画大师直接对话，直接学习最有效的方式。所有成名的画家都是通过这一步走出来的，这一步可以让你直接站在巨人的肩上。特别是当你没有办法找到名师的时候，这一步就尤为关键。
写生的核心，在国画体系中，就是要抓到事物的神韵，可以简单理解为去把具象的事物变成抽象事物，这个需要多练，多体悟，当然也少不了技巧；不同的门派对事物抽象的方法也不同，就如画梅花，王冕和八大肯定是不同的表现方式，但其核心的神韵确实一样的。
二、画技上限的提升
一个画家的画技上限，是由其自身格局和审美高度决定的，这就涉及到所谓“画外”之技。在国画方面就是画家内在人文内涵的水准以及自身修养的程度。这方面的提升也是三条：读书、行走、悟道。
读万卷书，行万里路，对人生格局提升的意义大家都知道。我这里说下悟道，这是高手与大师之间的区别。悟道是画家人生经验、经历与天地真理之间的对应，是对事物本源的探究，是对生命的体悟。所有的大师都是自然不自然的走到这一条路上，这条路需要你放下名利，放下执着，对自己内在本性和外在觉识进行思考，感悟。
我就以黄公望的非凡人生经历来说下，黄公望50岁才学画，成就人生传奇，对我们的学画之路非常有启发。
