很多新手在学习画画时都会遇到这种情况，画了有一段时间了，但只会临摹，一自己画就头痛不知道怎么下手。还会以此怀疑临摹的作用：“临摹没啥用，我临摹了很久，也没见着自己的画功有多大的长进啊？”那么为什么很多人原创总是画不出，画不好？其实主要原因还是因为对绘画基础功不够深入。
一 关于临摹转原创出现的问题可以归为两个方面：
1、画的时候大脑一片空白，无从下手；
2、清楚自己想画什么，但就是画不出来，要么就是很差强人意；
（1）捕捉轮廓
相比从细节部分开始作画，从整体的轮廓外侧开始作画会更容易取得平衡。
（2）别只盯着线条的走势看
着眼于整体 只把注意力集中于作画的一部分会导致作画的平衡崩坏。如果不能客观地进行看待的话最好听听别人的意见。
（3）注意作画的立体感
就算是看不到的部分也要注意画出来。
（4）留意临摹对象的选择
除非想养成绘画惯性，否则尽量不要选择已经画的很熟练的对象来进行临摹。
二 复习
引用自钢之炼金术师的话来说，即理解、分解、再构建。也就是理解后，将对象拆分后再重新组合。如果不这么做的话，那就会止步于【理解】了。
在临摹完成后，试着不看任何参考，只凭记忆和印象来进行作画吧。细节部分稍微有点问题也没关系，重要的是能有几分的平衡感赋于画作上。
三 对抱有疑问的事物进行调查。
随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计！其实很大一部分人不会创作还是练习少了，基础薄弱，积累不足，加上不喜欢思考所致。参考着试画后可以尝试脱离参考图自己创作，多练习多尝试直至成功！总而言之，就是平时做大量基础练习，多看一些大佬的作品（边看边问为什么），这样才能快速的提高功底以及审美。
四 大量临摹
积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。
积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。
进行大量临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。 尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里。
