每个人都是零基础的，无论从几岁开始画。抓起笔，画你想的，感受的，想表达的，就是在画画。就像我们说话，打字一样，只不过媒介换成了手中的笔或者数位板。这种感受我会结合后面的自身感受来描述。
画画走心，比技法更重要，
这就上说到上面那个问题，怎么拿起笔像说话打字一样表达自己。曾经我也学不会这点，拿起笔时我总在想，我要怎么炫我的构图，色彩，我要用我的画晃瞎你，点燃你，让你直呼画的好棒！技法好帅！那时我的笔和脑之间隔了十万八千个绘画技法。这样画出画，虽然唬人，但不走心。对，后来我觉得要画走心的画，那时的我也渐渐能看懂了齐白石，丰子恺。也能感受到了夏加尔，马蒂斯。
每每看到他们的画都觉得感动，是因为能感受到他们是在直抒胸臆的。好的画里含着一股气，一股来自画家的气。这股气是不会随着时间流逝掉的，就如我们今天看到，还能感受到这位画家的情绪，性格，胸襟，和执着于此的理由。
学习插画，必练三种能力：思考+观察+练习。
（1）思考
学车插画，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
（2）观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
（3）练习
练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：是技能的熟练化和暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。
做一个聪明的绘画人，借鉴他人的优秀经验。
站在高手的肩膀上 与其自己闭门造车，不如跟高手学习，学习别人的精华，才能成就自己的强大，有一位高手老师，每天晚上8点在网上免费直播讲板绘原画和插画课程，适合零基础的小伙伴学习的，讲的特别风趣幽默通俗易懂，听一下，绝对会打开你绘画的思维，想听的同学，
进入板绘原画插画学习君羊：首先位于开头的一组数字是：232，其次位于中间地带的数字是：200，最后位于尾部的数字是：428，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。记得备注：小狐狸。
聪明的人知道如何借鉴别人的优秀经验，成就自己的强大，靠自己瞎摸索半天，学不会有什么意义。学会才是王道。
怎么从零基础学插画。
（1）基础突破。
扯远了，说回从零基础学插画。如果真的画，我建议你看一些绘画基础，了解一些技法，平时多画画速写，比如人啊物啊之类的，不必苛求一味型准，那是摄影要做的事情。觉得舒服，画面匀称为先。
（2）自由表达自己。
接下来进行自由创作，如果真的喜欢画画，就不要甘心于停留在水彩画画花草植物的小清新状态，这是大部分人努努力都能做到的事。而用画笔表达自己的独一无二才更重要。也可以尝试多种材质，除了彩色铅笔，水彩，水粉，丙烯之类的大家都在用的，也可以试试剪纸，布艺之类的。试着将它们混合在一起，画自己想画的。
（3）每天都去画。
即使现在每天我在做商插，绘本，都在画画，但我还要求自己一定要拿出一小时随便画些什么。没有任何商业目的，材质限制，只是单纯的画画，表达自己，挖掘自己的可能性，像写日记一样。但其实为了适应市场需要，赚钱糊口，我其实也经常画画商业插画的。似乎又扯远了，进入了给客户推销自己的环节了。
（4）开心学画画。
总之画画是一件开心的事，甚至有时能帮助我自我觉察，或在躁动时拿起笔就平心静气了。
大多数的朋友并不打算拿画画养家糊口，所以，就畅快的表达自己吧。早日拥有自己的原创作品。我个人觉得我们东方人的心灵手巧是在骨子里的，只是最好不要一味模仿。有些产业需要模仿，但画画是件私人娱乐。
（5）专业功底其实不那么重要。
毕业了一直做插画，研究生也是在纽约读的插画专业。觉得自己也算是见过形形色色的插画师，可以回答一下。其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
（6）插画是一种很自由的东西。
以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。
（7）商业需求插画要根据别人的要求进行表达。
以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。
（8）插画从零开始的小方法。
至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。
