绘画都学习什么？

1.形状与比例（Shape & Proportion）

画面都是由点、线、面等基本形状构成的。把物体的外形画准确是画得好看的必要条件。造型准确包括图画在纸张上的定位和大小合适，以及物体各部分之间的比例和相对方位准确。造型不准确的起稿会毁了一幅画，后期即使用完美的光影渲染技术都无力回天。

2.光影和体积（Shading）

如果没有表现光影，画出来的东西会显得很扁平，没有立体感。通过上调子表现光影（Shading）是在二维平面展现三维空间的技术，让物体看起来更加立体真实。原理是什么呢？当光照射到三维物体上时，眼睛会看到迎着光的面是亮的，背着光的面是暗的，部分受光的面处于亮与暗之间。因为光只走直线，而不透明的物体会挡住光的行进路线，在物体背光的方向形成投影，看上去非常暗。当光走到桌面或其他表面还会反射，反射到物体上形成反光，会把暗面照亮一点点。在素描里用黑白灰分别表示暗、亮、亮暗之间，上黑白灰的过程也成为上调子。当我们在纸上画出黑白灰时，相当于复现了我们看到物体时物体的受光状态，于是看起来非常立体真实。所有复杂物体都可以简化成由最基本的立方体、球体、圆柱体和圆锥体构成，一旦学会了给这些基础形体上调子，进而就能给复杂物体上调子，把任意物体画得很有立体感。

3.色彩（Color）

色彩能让人在意识层或潜意识层联想到某些具体事物，进而唤起抽象的情感或情绪，画家和设计师们经常使用这个原理来引导观众或用户的心理。

色彩理论不但能指引我们选择合适的色彩，唤起目标情绪，还能帮助我们驾驭多种颜色的搭配，让画面更和谐，更有吸引力。

4.解剖学（Anatomy）

解剖学知识能帮助我们把生物画的更逼真。认知生物的骨骼和肌肉的结构以及子结构、了解它们长什么样、可以简化为哪些基本形体的组合（立方体、球体、圆柱等），有了这些知识才能准确地上调子，画得更真实可信。有人会问，生物有那么复杂吗？需要解剖学的知识才能画准？没有受过训练的眼睛看到人脸的表面是平坦的，会把脸画得扁平。受过训练的眼睛加上人体解剖学知识能看到人脸所有的起伏和细微的体面变化。例如下图，拿陈坤举例，所有人的嘴角是有一个细微凸起的，那是一个肌肉结构，因为很多条脸部肌肉在那里交汇。画的时候要用黑白灰把这个结构表现出来，人物画会更加逼真。

掌握解剖学的知识，能创造出令人信服的人物或动物角色，常用于游戏和动画中的角色设计。

掌握解剖学的知识还能创造不存在但真实可信的新物种。例如下图中的狼人战士。

5.透视（Perspective）

我们能看着眼前的物体或者照着照片画物体，但是当物体不在眼前，又希望换一个视角画物体该怎么办呢？掌握透视学知识能把物体按任意视角画出来，增强画面的感染力和故事性，常见于动画领域的场景设计和人物设计。

6.材质（Texture）

材质表现了物体是由什么材料做成的，增强了物体的真实感，仿佛手能触摸到一般。也是提升画面的故事表达力和吸引力的好帮手。例如萨金特笔下的西班牙舞者，身着柔软轻扬的羽毛般材质的披肩，将舞者的舞姿衬托得轻盈灵动，让人有身临其境之感。

7.姿态画（Gesture Drawing)

姿态画需要在30秒至2分钟的短时间内快速作画，抓住人或物的动作和姿态的动线，表达出其精气神。长期练习姿态画，画出的人物会活灵活现，脱离僵硬死板。例如下面这张，两个人物都是站姿，左侧的很呆板冷漠，但右侧的人物头部和身体前倾，双手向后支楞着，双膝弯曲，好像刚跑上山顶，对眼前的事情很关注，随时要奔下去似的，姿态充满了活力。

长期练习姿态画也会在大脑和手的肌肉记忆中记录大量的姿态和动作库，之后能设计新姿态和动作，最大程度表达人物情感。如下图，同样的女孩逐渐地加入身体的扭转和小腿的翘起，充满了动势和能量，强化了女孩的活泼俏皮感。