画漫画零基础到入门
1.学会画线。
在学画初期，新手小白很容易出现一个通病，就是画不出流畅的长线条，所以会出现短线条拼凑长线条的情况，一眼看去，画面非常凌乱。还有遇到转弯曲线时死扣细节的问题。画曲线时，正确的画法应该是:先观察物体大线条的方向，然后用几条线概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
线条练习是初学者的必备技能。在这个阶段要掌握各种线的画法，比如什么，水平直线，垂直直线，斜曲线，水平曲线，垂直曲线，斜曲线，椭圆，圆，长线等。先分开练，再组合练。线基础中的基础，如果这一步做不好，那么下一个人体和线稿也同样要丢弃。
2.学会观察物体的形状。
学会画画记住一句话:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而成的。所以我们在这里要讨论的是物体的形状。学会分辨这个物体是由什么几何图形构成的。(球、立方体、长方体、圆柱体等。).
这一步比较难的部分应该是人体，因为人体有很多肌肉和骨骼，所以边肖在这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。首先，让自己具备学会观察的能力，学会简化对物体的概述，学会用简单的几何勾勒复杂的物体。
3.学会有效地复制。
临摹是初学者接触和学习的一种方式。根据别人的画，一开始可以一成不变的临摹，但是在临摹的过程中要学会总结，比如别人是怎么构图的，颜色是怎么搭配的，可以带着自己的疑问或者有目的的临摹，主要是改进自己的不足。
这样，临摹一段时间后，可以尝试加入一些自己的想法，从而达到一个伪原创的效果。等你逐渐掌握方法后，可以尝试画一张新画，每次临摹都会有新的发现。只有这样，你才能有效地复制。临摹是入门级阶段，但不限于入门级。有时候遇到瓶颈，我会抄一些大神的作品来刺激自己。
4.理解简单透视原理
从零基础到入门，还是需要了解一、二、三点的基本透视，不然会遇到对物体没有立体感，四肢不协调等问题。初学者练习透视有三种方法。
①多次画同一个物体；比如苹果没有两个一模一样的苹果。练习的时候可以试着画各种不同的苹果。多练习一些时间，你会不自觉的掌握苹果的画法。
②分析参照对象的特征，建立参照表；这种方法可以用在困难的物体上，比如；手，我们可能用肉眼看到的手是不一样的，但其实每个正常人的手的结构都是一样的，这样我们就可以用参考表来帮助绘图。
③多看多整理；现在只要在网上输入关键词，就可以找到各种绘画相关的教程和资料，然后就可以收集这些资料，建立自己的素材库。
如何画漫画线稿？
大部分日本插画，线条稿好不好很大程度上决定了一幅画的下限。也就是说，如果线条画好看，颜色、背景、细节描写等部分较弱，这种画出来的效果不会太差。
练习线条稿，为了在复杂的画面中强调层次感(以线条的深浅轻重、粗细虚实来区分画面的主次关系)。换句话说，就是运用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线的组合来排列画面的能力。
初学者可能会觉得那些大师作品中的直线、干净线条都是一笔完成的，我们之所以做不到，是因为线条基本功太浅。一方面自然是功力太浅，但你看到的完美线条画，都是在不断的擦除、绘制、调整、修改的过程中诞生的。在画出完整的漫画线稿之前，还需要做大量的素描，然后才能把整个线稿提炼和表达清楚。
所以想要画好线稿，需要多加练习，对一个人物物体的内部结构了解清楚，比如画妹子，如果需要了解人体结构，头发的穿插，衣服的褶皱纹理等等。
线条的变化有很多方面，从基本的深度、粗细、硬度、长度，到渗透、切割、密度、虚拟现实、运动等各种线条变化。比如下图中的线条，粗细对比强烈，可以表现出画面中前后人物与背景之间的层次。同时，粗犷的线条加强了人物的力量感和画面的冲击力。所以，线条的运用不仅是为了做干净准确的造型，更是为了有能力表现人物的魅力，提升整体画面效果。
比如除了粗细，还分长短线。看似简单的长短线，在应用上各有特点。长线条多用于发干，对流畅度和严厉程度要求较高。短线多用于五官、手指等精致的地方，对层次感要求较高。
单一线条也需要层次感，主要体现在线条粗细的变化上。比如转折处可以厚一点，下来后轻一点。这就是线条的层次。可以两边多练细线，中间多练粗线。用PS或者SAI画线的时候记得打开压力。
至于厚度，可以在画图时注意以下几点:
明画薄，暗画厚，远画薄，近画厚，加深转折处的阴影，使画面更有层次感和卷帙浩繁。
外轮廓线加粗，内轮廓线细，突出角色，显示与背景的深度差。
