学插画或者漫画需要什么设备
手绘插画或漫画需要准备手绘笔、绘图仪器 、调色用具、手绘工具等。手绘笔包含绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔；绘图仪器包含直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺等；调色用具包含调色盘、碟、笔洗、色标等；手绘工具包含裁纸刀、美工刀、刻刀、胶水等。电脑插画或漫画需要准备一块数位板和压感笔，还有电脑和绘画软件。
手绘插画工具
1、绘图用具
包括铅笔、针管笔、签字笔、水彩画笔、蘸水笔、纸等等。其中铅笔、蘸水笔、针管笔、签字笔主要用于插画的起稿阶段使用。勾线的笔类建议用蘸水笔，因为蘸水笔有一定的弹性，画出来的线条可粗可细，而且非常流畅。
高光笔主要是对画面的细节和高光来进行描绘。对于纸张的选择，尽量选择有一定厚度的纸。
2、上色工具
包括水彩颜料、广告颜料、彩笔、马克笔、喷笔、彩铅等等。水彩颜料和广告颜料都是手绘插画中使用较多的材料。水彩颜料很透明，画出来的效果清新通透。广告颜料遮盖力强，色彩艳丽、明快。彩笔、马克笔主要用来着色，马克笔分为水性和油性马克笔，在选择的时候要根据画面效果来进行选择。荧光笔、喷笔主要是用于画面大面积背景的着色。
3、其它工具
包括直尺、卷尺、三角板、比例尺、调色盘、洗笔筒、描绘台等等。这些工具都是根据画面需要来进行选择的。
4、软件工具
软件工具主要是指数位板，手绘插画也可以通过数位板结合软件来完成绘画。数位板手绘避免了各种绘画材料的准备工具，直接打开软件连接数位板即可手绘，数位板常用的软件有photoshop、paiter、sai等。如果用数位板来进行手绘，对电脑的显卡要求是很高的，而且好的数位板价格也较高。
插画需要准备什么
一、插画需要准备什么
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔。这些是画设计初稿时运用比较普遍的工具。
2、绘图仪器：丁字尺、曲线尺、直尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、万能绘图仪、大圆规等。一般绘图用的工具，要求误差小、精密、优质。
3、调色用具：碟、调色盘、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、胶水和胶带，以及刻模用的各种美工刀与刻刀。
二、插画的应用范围
1、装饰画，包括家装、窗帘、布艺、收纳、墙体布景等。
2、出版物，包括书籍的封面、书籍的外套、书籍的内页、书籍的内容辅助等所使用的插画，以及报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
3、游戏设计，包括游戏宣传插画、游戏人物设定和场景设定，以及动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。基本上全部的商业性绘画，都可以算在插画的范畴中。
4、商业宣传，广告类包括杂志广告、报纸广告、海报、招牌、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计包括商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计包括包装设计及说明图解，如消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录等。
5、自由创作类，包括同人志展销会绘本、人物Q版卡通创作、生日贺图、旅游笔记绘画、街头涂鸦等。
6、影视多媒体，包括影视剧、广告片、网络等方面的角色，以及环境美术设定或者介面设计。
怎样学习手绘插画
一、定主题
1、手绘插画的学习是一个由浅到深的过程，首先要定一个具体的主题和创作方向，选择如日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物等容易接触到的物品进行练习，给创作一个方向，让起步的门槛低一些。
2、在具象主题之后，则可以开始尝试抽象的主题，找寻自己喜爱的主题，让学习更有动力。
二、构图
构图的方式有很多种，可针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
1、视点
视点也就是观赏画面的角度，由透视原理来营造，所以需要了解透视。一点透视比较容易上手，它的中心往往就是视觉重点；两点透视比较自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会不自然；三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。
2、负空间
负空间可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，同时有利于画面的平衡感。
3、图底关系
图底关系是指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。
4、视觉引导与动势
视觉引导指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式，是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排可依照「Z」字型的法则，才能达到较佳的效果。
5、掌握点、线、面的关系
（1）一般点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。
（2）线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。
（3）面则是有稳定的感觉。
（4）一般不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点，多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」，当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。
6、留白、气韵流动、减法
留白、气韵流动、减法源自中国水墨画，可以营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，可让画面具有稳定感。大部分的人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时（以及编排或界面设计等），适当的进行留白，会让画面更加舒适，而且能隐约感受到它是流动的。
三、色彩搭配
1、互补或是对比很强烈的颜色配色起来是比较生动的，只要将比例分配好，能达到较佳的效果。
2、一般在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等，而是考虑这些颜色与什么颜色搭配在一起更合适。在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
四、实践
1、在尝试过几次的创作与练习后，就需要大量的实践。可以照着感觉，尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，这时要大胆注入更多的想像力。只要坚持，把每一次的练习或创作都当成一次宝贵的经验，自然会有所收获。
2、不论是否对于操作工具多成熟，初期一般建议从纸上的草稿开始。这样可以有效地训练自己的手感，长此以往，也有利于在电脑中直接用鼠标或用钢笔工具直接绘画。
一、定主题
1、手绘插画的学习是一个由浅到深的过程，首先要定一个具体的主题和创作方向，选择如日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物等容易接触到的物品进行练习，给创作一个方向，让起步的门槛低一些。
2、在具象主题之后，则可以开始尝试抽象的主题，找寻自己喜爱的主题，让学习更有动力。
二、构图
构图的方式有很多种，可针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
1、视点
视点也就是观赏画面的角度，由透视原理来营造，所以需要了解透视。一点透视比较容易上手，它的中心往往就是视觉重点；两点透视比较自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会不自然；三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。
2、负空间
负空间可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，同时有利于画面的平衡感。
3、图底关系
图底关系是指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。
4、视觉引导与动势
视觉引导指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式，是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排可依照「Z」字型的法则，才能达到较佳的效果。
5、掌握点、线、面的关系
（1）一般点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。
（2）线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。
（3）面则是有稳定的感觉。
（4）一般不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点，多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」，当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。
6、留白、气韵流动、减法
留白、气韵流动、减法源自中国水墨画，可以营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，可让画面具有稳定感。大部分的人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时（以及编排或界面设计等），适当的进行留白，会让画面更加舒适，而且能隐约感受到它是流动的。
三、色彩搭配
1、互补或是对比很强烈的颜色配色起来是比较生动的，只要将比例分配好，能达到较佳的效果。
2、一般在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等，而是考虑这些颜色与什么颜色搭配在一起更合适。在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
四、实践
1、在尝试过几次的创作与练习后，就需要大量的实践。可以照着感觉，尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，这时要大胆注入更多的想像力。只要坚持，把每一次的练习或创作都当成一次宝贵的经验，自然会有所收获。
2、不论是否对于操作工具多成熟，初期一般建议从纸上的草稿开始。这样可以有效地训练自己的手感，长此以往，也有利于在电脑中直接用鼠标或用钢笔工具直接绘画。
