一学习原画目的是？
作为那些零基础的还在门外徘徊的伙伴们，首先你要考虑1个问题：学习原画目的是？不同的目的会决定学习方法的差别。
（1） 愉悦自己：自己喜欢画画，画的怎么样？标准？什么的都不太重要，重要的是学习过程中能不能保持兴趣继续学习下去。
（2） 作为职业：如果以职业为目标的话，就需要根据职业需求，做大量枯燥乏味的训练，对画的好坏标准也需要一个明确的认知和追求。以兴趣为源头，从学习过程中寻找乐趣，愿意每天坚持训练后成为一名职业画手，也是一个好的选择方向。
二、我们再说说刚开始接触、学习原画插画设计入门需要什么？
1、关于美术基础
个人觉得，原画插画对于美术绘画的基础还是有一定要求的，不是纯粹的零基础，不要相信所谓的完全美术零基础，就能分分钟上手设计，一步走向大牛，迎来人生巅峰，因为毕竟一口气不能吃成胖子。
有些小白寄希望通过板绘夯实美术基础，但是实际上该学的素描还得学，结构、几何一个也不能少。
因为每一个原画插画师基本都是被大量的线稿喂出来的，我从大一刚开始接触原画到现在，至少已经画了不下3000张线稿了。
总之原画插画入门素描是基础，完全零基础的赶紧花个把月掌握素描！
毕竟原画也是绘画的衍生，无非就是两点：构思和表现。
素描能很好的帮助到你学习这两点，另外在学习素描的时候，也能学会画笔的使用，学习怎么画出流畅的线条。之后学习结构、简单几何、复杂几何、石膏、光影素描，反正这些个基础内容，能多学一点就多学习一点。
这一阶段可以让你通过学习素描、透视以及几何体组合，掌握线条之间的结构关系、空间透视关系，培养你的空间感、轮廓感和明暗感，这都会对你的线稿提升巨大，对后面原画角色的呈现有非常大的益处哦。
2、从初期到入门一定要多临摹
一旦开始进入临摹大师作品的阶段，说明你已经开始进行入门了。
新手最开始的时候都是要进行临摹练习，这阶段最主要的还是做好知识储备，直到大量的临摹由量变产生质变，你就需要进行研究性的临摹了，这时候就需要去考虑美术基础知识，包括：人体的结构，间透视关系，构图原理和光影知识等等（所以说素描基础还是很重要的哦）。
关于透视：绘画乞讨人贵哥翻译的书《透视入门》以及《how to draw》书是教你的如何徒手画透视，如何在二维平面上表现空间，一定要把《how to draw》里面的案例画一遍，这个过程走完，你就具备了通常所讲的美术造型基础，你可以借助3D工具来增进理解，但是它不能替代你打基本功你一定要具备徒手把透视画准的能力，如果你想做概念设计，这个是跳不过去的坎
关于人体：要掌握的主要是两点，一个是造型，也叫动态，人的动作。很多人画人不好看一个是很大的问题是动作呆板，僵硬，没有张力。而这个就需要你画大量的速写。一个是解剖。对于原画师，你不需要对人体解剖研究的很深入，学会分析人体的大体块即可，下面推荐几个人体相关的书：
迈克尔汉普顿的《人体绘画：设计与创造》这本书的图示讲解很透彻，易懂
林晃和角丸圆的人体书（画二次元的力荐）
然后是下面这本《艺用人体结构》
这本书非常适合cg行业人士参考，里面不仅有详实的体块概括图示，还给出了3D的网格布线示例，你要大量的收集角色原画和人体动作照片，然后用书里教给你的方法，对着你收集的人物的动作照片，画200个详细的骨骼体块分析图，画不少于1000个的火柴人动态速写，用线稿临摹100张各种人物照片，人物插画和原画
关于光影：把《how to render》这本书看一看，同样的，画一遍，用什么工具不重要， 重点了解光影的原理
最后就是原画插画入门的临门一脚了，在大量的临摹之下，开始去加上自己的思维和创意，最终整合出来的就是自己的作品啦。
总之这一阶段你需要将之前的积累不断打散重组，尽可能的保证自己的作品风格多变一些。
这些是一个长期的过程，真的很考验人，所以建议有拖延症、自律性不好的朋友，最好报个原画插画班吧！有老师追着你赶进度，有人监督，有人指点，自己就会进步很快。之前的文章里面也有很多人私信问我，有没有入门的资料分享，文件包比较大，如果有需要的可以点击卡片领取。
3、关于设计的灵感来源
设计思维的灵感来源，一句话：要有一定的生活积淀和学会观察生活！
一定的生活积淀：就是看大量各种各样的书籍，然后在各类书籍当中去学习抽取灵感，才会丰富起自己的知识储存，俗话就是脑子里有东西。
观察生活：生活中的任何事情都会给你灵感，像是街边的风景，吃的小吃，闻到的一掠花，或者是遇到的一件开心的事情等等，这些将是灵感的来源。
给大家一些网站：花瓣、站酷、大作网、古田路9号、涂鸦王国、汇漫网、视觉ME
4、色彩很重要
一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。这时候不得不提色彩的基础知识了，三原色三间色···
在基础色彩的学习上，也可以看看大师们的色彩搭配哦，让自己在大师作品上去学会思考怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，最后赋予实践，让原画达到所需要的气氛以及视觉，这就是色彩应用在原画设计中的关键。
关于色彩：推荐绘画乞讨人贵哥翻译的图书《色彩和光线》，上色是一个很简单无脑的技术，网上也有大量的资料和教程，所以其实更多的是一个审美问题了。
5、从业必须懂流程与技术，还要符合其公司风格
比如游戏制作，就是多种职位集体创作完成的。所以作为设计者而言，首先是需要清楚设计规范，要清晰的知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术的限制，这样才能更好的完成设计，而这些是需要进行系统学习才能掌握的。
对于新人来说，国内招聘往往是根据公司风格决定的，也就是想进一家公司之前，首先是要了解该公司的需要，然后再针对性的进行培训，这才是我在为期6个月的学习中最最有用的，培训班的老师有时还会教你如何去应对相应游戏公司的面试（非常nice的一点）。
这也是我觉得当初选择花钱参加培训班不亏的原因，毕竟我学原画的目的是为了以后的工作做打算！
总之，想要成为原画师不是一蹴而就的，而是需要自己不断地努力学习，夯实自己基础，就现在的行情和趋势来看，原画这个行业还是一片蓝海，虽然机会很多，但自身的硬实力才是你立身的基础！
