手绘与我们的现代生活密不可分，它具有多元化的表现形式与绘画手法。手绘插图在我们日常生活中扮演着越来越重要的作用，它不仅是各种刊物或儿童图画书里在文字中加插的图画，其在建筑，服装，广告中都有手绘的运用。以下是小编整理的手绘插图在现代生活中的运用，希望能够帮到大家。
手绘插图在现代设计中的运用
1、手绘插图在品牌设计中的运用
手绘插图拥有电脑插图所不能媲美的灵气，现代商业插图发展迅猛，手绘插图可以更好地体现“人”与商品的互动，制作一整套的商业推广以及延伸产品。
现在的许多品牌设计都与手绘插图相结合，因为手绘插图本身就具有很强烈的情感，已经成为许多平面设计中的常用的设计技巧与手段。它已经不再是简单的欣赏画，更能运用到实际设计中去，融入生活。
2、手绘插图在包装设计中的运用
在日益激烈的市场竞争中，一个企业及其产品想要在同类型的产品中脱颖而出，它必须给消费者一个独特的印象。手绘插图在包装设计中发挥了很好的亲和力的作用，手绘插图可以更好地表现人的情感，它不同于机械化，批量化的生产。它区别于电子绘图软件的插图，给人一种质朴的感觉，具有浓烈的人文艺术气息。市场上的手绘插图包装设计已经打破了传统模式，样式独特精美，运用了更多的装饰手法，能够更好地烘托出商品的特点，在促进市场消费的同时，满足人们的审美需求。
3、手绘插图在服装上的运用
手绘插图本就是最古老，历史最悠久的服装装饰工艺。现如今保留下来的手绘丝绸衣物，其精美成度完美的让我们看到了清代手绘工艺的辉煌。在织物上绘制的图画，是作者用独特的表现形式说出了它对生活中的自然美的感受与追求。
服装在人们的生活中起着非常重要的作用，它不具有功能美，它还具有装饰美，能直接的影响人们的视觉美感，思想，情绪，精神面貌。具有手绘插图装饰的服装，是把艺术穿在了身上。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。
手绘插图的发展历史
手绘插图的历史是随着科技人文的发展而发展，不同的时代有着不同的绘画风格和形式。早期的插图可以追溯到洞窟壁画，中国最早的插图是以壁画和版画的形式存在的。最早的插图是随着佛教文化的传入，为了宣传佛教教义而在经书中用于图解经文。唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画就是手绘插图。到了宋，金，元时期手绘插图就更多的运用到了医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插图。
现如今社会发展得越来越快，手绘插图也被广泛的运用到各行各业中。随着艺术的日益商业化和新兴的绘画材料与工具的出现，手绘插图艺术进入了商业化的时代，对中国经济的发展起到了推动作用。插图的概念已经不再是传统的概念，也不再局限于某一风格，某一种材料的运用。使得插图艺术的发展获得了更为广阔的空间与可能性。
手绘插图的独特价值
1、原创性
当代市场批量化生产的数字化设计是大工业化最明显的标志。在统一规范的操作下，所有的图案都以一种极其相似的姿态出现在大众的眼前。还有数码绘画的出现使得仿造成为自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能使得仿造优秀作品变得更加方便快捷。高仿的泛滥让我们对数字化插图审美疲劳。
手绘插图具有原创性，因为它较少借助数码软件，仅凭借纸笔与其他平面媒介进行创作，这要求作者有扎实的绘画基础，在培养手绘的能力过程中，作者需要不断的进行观察和思考，收集各种信息与素材。在手绘的创作与过程中还存在了一些偶然的因素，例如颜料的饱和程度，浓淡，干湿，都会呈现不同的效果，偶尔不小心滴落的水渍，笔触，等一些偶发情况都会使最终的效果产生偏差。这些偏差有好有坏，可能会毁了一幅画，也可能使一幅画变得更加自然美丽。
2、唯一性
手绘虽然没有电脑绘图精准，但是它可以直接的表达作者的理念，能及时的记录创作灵感，把作者脑中一些模糊的，偶然的，不确定的思维在纸上延伸，手绘可以把这些稍纵即逝的设计灵感立马表现出来，这是电脑绘图不能做到的。
作者因生活环境经历所形成的绘画风格也是不可替代的，手绘插图能够更好地将作者的思维与灵感表现出来的艺术形式。不同性质的手绘插图作品的表现技法与风格也不尽相同，我们可以创造和运用更多不同的材质和表现手法来表现作品。手绘插图是体现作者自己的创作，具有社会共识价值的文学、艺术或科学性质的思维作品。
