美术素描练习要点
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。下面小编来讲讲美术素描练习要点。
一、观察阶段
在观察时注意这几方面：①所画物体的数目，看看要画几个物体，是什么物体。②物体的位置关系是什么样的。③物体明暗关系是怎样的。哪个亮，哪个暗，哪些灰。④物体和背景的关系是怎样的。⑤考虑下怎么构图，是否调整物体位置。⑥物体的基本结构是怎样的。观察时间一般为五分钟。
二、构图阶段
在构图时要注意是否有美感，根据所画的情况安排构图。一般来说，来光面稍大些，阴影区稍小些。上面小些，桌面稍大些。为了使构图更理想，可以适当调整一个物体的位置是可以的，但不要做色彩和形体上变动。物体的位置变动也不要太大。构图时要注意物体的前后位置关系、大小高矮关系等。可以先确定一个大的物体(或高的物体)位置，用来做参照物，来画其他物体。在此步要确定出桌面线的位置!构图时间不超过五分钟。
三、画结构阶段
注意问题如下：①首先肯定物体的位置，不要画好后才发现位置不对。②对物体作出准确的形体概括，不要复杂化，尽量向几何形体概括。③物体的`比例要准确，物体和物体间比例要准，单个物体各结构比例也要注意准确。④物体关键结构转折点要清、准。⑤注意线的用法，不要太死板，注意虚实对比。⑥透视要准确!⑦画出衬布纹，适当表现一下物体明暗交界线和投影。画完后从远处观察一下，这样较容易发现错误!
四、画初步明暗阶段
画之前，先冷静地分析一下每个物体的明暗色调，将黑、白、灰排排队，把最深或最亮的两极定好，灰色调分分等级，做到心中有数，不要看什么画什么，看到哪里画哪里，一定要先统筹安排。画明暗时要注意整体，这个问题已说过N次，可是这是我们在画明暗中最常见的一个错误!开始时，先用HB笔把物体的暗面和阴影轻轻地表示一遍，目的是在心中对大体的明暗关系有个数。注意观察物体各个面的明暗表现，必要时用笔标出灰面和高光的位置。然后用削好的4B铅笔从最暗的物体开始画，先画深色调，再适当地画灰面，亮面在这一步先不画，不可乱了次序。画时要注意线条的细密和用力均匀。对于圆物体要注意明暗交界线不要太死，可适当地把灰面也画着，然后再加重交界线，这样不至于太黑白分明。要注意用阴影对比出反光。物体的转折处要明确不要含糊不清，此时画不清，后面就没法画了。完成这一步时，物体的大的明暗关系已出显现了。此步要画完所有物体的暗面，灰面和阴影，要不然整体性就无法体现!多从远处观察画面就会发现是否整体感不好!根据时间情况来处理理背景。
五、深入阶段
此步在上步基础上，分别用3B和2B铅笔从物体暗面到灰面再画一遍，这一遍要注意一些细节表现。物体亮面用2B和HB画，画不同的物体要注意不同的用笔方法。玻璃、金属、瓷器等细的物体要用细密的线条画，以体现其质感。远处的衬布要处理的虚一些，近处的相对实点，但也不要太细，我们要表现的是物体。这一步对物体的各个面都要充分表现出来。关键点为：物体自身的明暗对比，物体和物体间明暗对比，线条的使用，物体明暗表现整体性。
六、整理阶段
从整体上看一下画面，找出整体感不好或明暗对比不准确的地方进行整改，使之完善!
美术生素描练习步奏方法
美术素描练习是由感觉、理解再到表现出来的过程，它具有自身规律和科学的步奏方法。按照正确的顺序来练习显得格外重要，它由几个部分组成 ：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。更多美术素描练习步奏方法尽在下文，大家快来阅读吧。
观察
首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。
1、将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们 可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2、比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的 -意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
构图
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来。并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。
打轮廓
也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的.低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕 捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。
