零基础如何开始学素描
首先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。
那么怎么学？
一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。
想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。
1. 素描的诀窍：
多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么
2.铅笔素描肌理
这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”
3.素描临摹：
相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。接下来我讲讲临摹的问题。实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。
临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。
初学者需不需要买好的画材？
很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。
