如何修复受损的油画作品？
在欧洲，修复油画的技术在不同的国家有不同的方式。虽然技术不同，但有其共同的原则：所用于修复部分的材料以不强于原画的颜料为准。这样修复万一失败，还可以有补救的余地。
在我国，由于油画的历史不长，还没有完善的修复技术，被收藏的老一辈油画家的作品虽有明显的受损情况，一般也不进行修复而只是维护保存。
作为画家，对自己的油画作品首先要采取措施积极保护，万一受损，就应采取必要的修复措施。
（1）因挤压、顶撞造成的凹凸不平的画面，在没有裂纹产生的情况下，在背面的画布上适当喷些水，待画面平整后放通风处尽快晾干，使用电吹风加速干燥时，切忌温度过高，一般不采用阳光下晒干的办法。
（2）产生裂纹的画面很难修复，国外有专业维修人员和较先进的技术。简单的方法是：将裂纹处用松节油清洗后，平放画面，在有裂纹的背部衬垫有一定硬度的木板，然后在正面裂纹处用小锤轻轻敲打，将突出的边角压平，之后平涂优质透明乳胶于裂纹处，并对有明显裂纹处补以颜色，待干燥后上光即可。此法只限于无笔触肌理的平整画面，有肌理的画面在清洗后只能上胶、上光或补以颜色。有色块脱落的地方需要用乳胶调和大白粉（或立德粉）成膏状作填充材料。填充后再用颜色填补即可。
（3）因碰撞造成的破裂，修补的方法是：在破口处的背部涂上乳胶，剪一块稍大些的亚麻布贴上，借助刀具将破口整平对齐，画面朝下平放在平整的桌面上。在衬补的亚麻布上用电熨斗熨烫，注意不要让透过破口的乳胶粘在桌面上。平整之后待干，然后再用颜料填补修改破损处，如果破损处非常明显，则需要用填充材料填补后再着色。
油画的色彩问题
油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础，这是不错的。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。在水彩画中，恰当地使用水分常可掩盖色彩表现上的不足。水粉画颜色的粉质特征，使色彩鲜明、艳丽、润润，但不易表现丰富的中间色调和深暗色调。在油画中，则主要是靠色彩自身的力量，色彩问题在油画中是十分敏感的，色彩上的微小不足和差错，都会很快地暴露出来。接触过一段时间水彩、水粉再学和油画的同志，常有这样的相同体会：先学水彩、水粉再学油画的，在色彩上会仍然感到比较吃力，甚至不易纠正所谓的“水粉味”（指画面色彩比较单薄）；相反，先学油画再学水彩、水粉时，多半在色彩上问题不是很大，主要是如何熟悉工具性能方面的问题。这也说明了油画与色彩的密切关系。再从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。今天我们接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。
因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
