“湿盖湿”画法
“湿盖湿”画法是就一次性完成法而言的。一次性完成画法自始至终都是使用大量未经稀释的油彩趁湿画到画面上去的。这种方法能够直接将新鲜颜料调和到画面中未干的色层中。因此，“湿盖湿”画法又称趁湿画法或湿画法。
采用这种趁湿作画法，最好让画笔饱蘸颜料，还要准备一把灵活方便的调色刀。因为湿颜料会堆积很厚，导致画布负载过重，如果发生这种情况，可用调色刀刮去多余的颜料。如果刮下来的颜料有用，可再用刮刀或画笔将它们涂到画面恰当的位置上。整个作画过程色彩的调和基本都是在画布上进行的。
这一技法要求使用的油画色不能干得太快，最好使用直接从锡管里挤出来的新颜料。对于干燥速度较快的矿物质颜料，可添加薄荷油等慢干剂使用。如果使用珂巴树脂上光油来调色，能提高颜色的光泽度，产生珐琅质般的效果。
借用油画颜料干得慢且容易调和的特性，使其相互渗透、融合，以达到极其微妙效果的方法，一直为古今画家所采用。到了现代画家手中，趁湿画法更为轻松自如。马奈早期受西班牙绘画影响，发展了湿盖湿画法，即将混合色直接敷于画面。雷诺阿先用透明、半透明色在浅色底子上薄涂，再用湿盖湿画法上色。马蒂斯则以快速的、不甚连贯的笔法铺设原色，使画面色彩强烈灿烂，再用湿盖湿画法，使画面产生和谐的色彩。
“多层覆”盖画法
多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
现在多层覆盖着色法与古代有所不同。全山石先生“写意式”的肖像画，采用的同样是多层覆盖法。单色起稿后，以阔大的12号油画笔蘸松节油稀释颜色铺大体色，画面呈现清新淡雅的水彩效果，接着仍以富有弹性的大号鬃毛笔，用“三合一”调色油（调色油、光油、松节油各1份），以强有力的笔触塑造形体，以鲜明的色彩拉大画面的冷暖对比。进行第三遍颜色覆盖之前，喷一遍衔接油，便于颜料层的衔接，再以刮刀与画笔的结合使用进行深入塑造。画家杨飞云在准确细致地勾画出素描稿之后，力求以大中号画笔采用直接画法将画面铺满，接下来用小号画笔从人物头部开始作进一步塑造，最后使用膏状媒介剂（玛蒂树脂与熟油混合而成，可用松节油稀释）调稀薄的颜色，仍从头部开始罩染，直到最后调整完成。
覆盖层的着色应尽可能一次或一次一个部分地完成，同时底色层必须干燥，否则吸油。根据古代欧洲大师的“肥盖瘦”原则，覆盖层用的颜料一定要比底色层含油多一点。底层颜色最好用松节油稀释后薄涂，调色剂用于覆盖层。在覆盖层使用的颜色中，无论是否需要，都加一点白色颜料，能避免此后色层变黑和产生裂纹。
底色层用统一的颜色，比使用固有色或对比色更容易获得和谐的画面效果。所以底色层尽量避免过于强烈的色彩，把注意力集中到素描和造型的完善上。
