油画线条的作用是什么？

油画线条的作用是什么？

自然界中并不存在线条。在被表现为线条的地方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。

每当人们要描绘事物的时候，总是倾向于以线条的形式去诠释自然界，这似乎是人类的通性。史前的穴居人类、非洲和澳大利亚的土著、哥伦比亚发现新大陆之前的印第安人、原始人类的成年人以及所有时期的儿童，他们都是从线条开始来表现周围世界的。

纯粹的线条是素描的典型要素，因此可能有人认为油画教程的文章中不应该包括线条的内容。但是从技法的角度看，铅笔、钢笔、油画笔和画刀都具有相同的特征，其中任何一种工具的规则多多少少也能适用于其它的工具。很多大师都以这样或那样的方式用线条表现某种效果。事实上，线条是绘画的基本要素之一，画家只精通线条的运用而不顾其它，也能成为大师：安格尔和保罗;克利就是两个典型。

油画线条的作用一：线条的表现力

笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。前辈大师对此就非常重视。

为了测试你自己用线条表现情绪的能力，我建议你用一枝笔，最好是软头的笔，在纸上画一些线条，分别表现出下面这些情绪：愤怒、钟爱、嫉妒、仇恨、绝望和安详。把这些线条拿给你的朋友，看看他们是否能说出每一根线条所表达的情绪。如果你在画线条时确有其感，画出的线条会更有说服力，因为情绪和表现情绪的线条都不易伪造。

中国的哲学家首先发现，画家的情绪和性格会在作画时不知不觉地流露出来。到17世纪至20世纪期间，西方也出现了类似的理论。因此我在这里强调笔法的重要性并不是标新立异。

笔法还可以用来表现物体的特征。所以，如果表现奔逃的烈马，当然用表现恐惧和快速的笔触最合适。

许多大师，尤其是那些17世纪的大师，他们都认真研究过笔法的表现力量。试比较梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗之间笔法的不同。

油画线条的作用二：线条表现肌理

线条的另外一个作用是表现肌理。例如，在雷诺阿的作品中，女子脸部的轮廓常常被特意柔化，甚至比猫的绒毛还要模糊。雷诺阿之所以使用这样的线条，不仅是要表现女子皮肤本身的肌理，而且还表达画家的感受：柔软、温暖、娇弱。他正是用线条传达这种感受的。

油画线条的作用三：线条表现节奏

线条还有一个重要的作用你应该知道，那就是表现节奏。线条标志空间的分界，因此也就标志时间的分界。换句话说，当你的眼睛从画面的一个地方向另一个地方移动的时候，分割各区域的线条控制着你视线的节拍。如果中间有很多线条，节奏就会放慢。相反，视线扫过一块平坦色域的节奏较快。画家可以用这种节奏的表现手法来控制速度的变化，增强视觉的兴奋程度。

德国著名画家保罗;克利曾说道和线条一起散步，说明了线条的一个重要方面，即线条可以是绘画中的一个独立因素，它有自己的生命、表现方式和人格你如果能驾驭它，就等于拥有了一个最能干的驯服的奴隶。

油画色调在油画中所起到的作用是什么？

油画色调画法，是在以单色为主的色调中，逐渐增进其色彩和形体。通常先用棕色或绿色的半透明色，随意而概括地画出总体效果，接着用中间色，流畅地画出许多层次，使油画色彩丰富具有魅力。

作为基础的主色对所有后加的颜色起作用，使油画产生了和谐的整体色调，具有了统一的基调。这是由于所有颜色都混入了共同的湿底色的结果。这种底色过去传统通常是棕色。因此最初的颜色是从属的、辅助的，仅为了逐渐加强。

开始油画显得弱而平，通过大胆地加强亮部和浓重地加深暗部来取得油画画面的重要效果。丰富的色彩变化以及没有粗俗令人眼花的色彩，使色调画法所作的油画具有非凡的魅力。

莱勃尔的画和泰伯尔的早期作品显示了油画色调画法多么适于表达优美的、与众不同的效果。

利用单一颜色的微妙层次或有细微差别的许多变化，即可获得特别美丽的效果。用最简单的方法慢慢而逐步地增强色调，增多色彩，并且避免了色彩不调和。

在油画色调画法中产生绘画效果的主体是中间色调。它使画家在作画开始便有可能从容地向明和暗两个方向进行工作。画家不应过早地使用最强烈的颜色，要避免暗部过分明显，和亮部过分刺眼，这种节制会带来好处。当油画画面已出现满意的效果，色彩变化非常丰富后便可随时运用强烈的亮色和深浓的暗色，使油画具有生动的立即给人深刻印象的力量。

最鲜明的亮色和最深沉的暗色，一定要在绘画结束时自然地画上去。如果它们看起来不能令人信服，油画就会失去魅力。

这里还有适用于写生的技法，即在某种明亮透明的暖棕色(赭色、褐色、金赭色等)的湿颜色上，生动和大胆地画上固有色，同样应尽可能鲜艳明亮，不要灰暗。

在显得有必要的地方可用灰色降低色调，也可以将灰色搀入突出的颜色和某种互补的颜色中，以中和其色彩。显然，往往用很少一点就足以使颜色得到所要求的效果，而不会失去内在的生气。这里的基本规则就是用最鲜艳的颜色把油画绘出，然后再用半透明的中性色使油画的色调降低到所要求的效果。

反过来，也可以先使油画具有灰色效果，而最后加入几种较鲜的颜色，这种方法可以使油画画面保持协调的灰色底色调，这种底色即使在最鲜艳的颜色之下也不会消失。