色彩作品如何画出空间感？
空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉感受为特征的。绘画中的空间关系可以分为物体自身空间关系与整体画面空间关系。空间关系是在整个作画过程中非常关键的一环，包括了对物体的深入刻画和调整，也就是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和立体感。它决定了你的作是否能在众多的试卷中脱颖而出。
A形体透视
透视的基本规律是近的物体大，远的物体小。对于物体本身来说，各个部位也遵循近大远小的透视规律。同样大小的两个面，近处的面会比远处的面大，同理近处的轮廓线也会比远处的轮廓线长。利用透视上的变化，可以增强画面空间感。
B素描关系
色彩静物中的素描关系简单来说就是指的明暗关系。物体在光线的照射下产生立体感。那么在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，接下去把”三大面”、‘’五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕.即所谓明暗关系。
C空气透视
空气并不是完全纯净，当我们把空气想象成一个不完全透明的物体时，那么空气就有了颜色。因此物体前端固有色强(受环境色影响较小)、轮廓清晰、反差大;物体后端固有色变弱(受环境色影响较大)、轮廓模糊、反差小。
如何画好色彩静物中的透明物体
可乐瓶
可乐瓶内一般盛有可乐，整个瓶子基本分为透明与不透明两部分。
在表现可乐瓶透明部分时，要全部铺上背景色彩，再用色笔(灰紫色)勾出轮廓，这一点与画玻璃器皿相似，绘画时注意落笔要快、抓形要准。
在画不透明的部分时，瓶盖和贴有标签的部分一般描绘成红色，色彩鲜艳而强烈，可多用一些纯度高而且艳丽的颜色，以表现强烈的色彩感。
标签上的文字无须刻画得太清楚，只要表现出大的色彩变化、色彩感觉即可。另外，瓶盖和瓶签的外形要把握好弧度，以突出立体感。
啤酒瓶
啤酒瓶一般有绿色和棕色两种。瓶子的颜色较深，两侧壁较厚，透明度此玻璃杯差一些，作画时应认真观察瓶子色相与色调的变化，一般来说瓶子的两侧色相较深，中间色相较浅，因而两侧用纯度较低的色彩表现，中间用纯度较高的色彩表现。用笔要干脆利落，干湿适中，少用于笔或干擦的笔触。
玻璃杯
玻璃杯是静物绘画考试常见的物品，不少考生在表现玻璃的质感方面感到有困难、一般来说，作画时应将玻璃杯放置干背景中进行整体的观察，为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略怀子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓，在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线勾，高光部位的用笔要果断。
色彩静物中的花卉如何塑造
花卉是表达情感的一种工具，它能使画面更加有浓郁的生活气息与艺术氛围，花束的摆放要符合其自然之美，透过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽的质感，感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味和审美观念。
花束的塑造
花束塑造得惟妙惟肖，不管是从画面里花朵的虚实结构，还是冷暖、明暗以及疏密关系，都表现得尤为到位。处于远处的花融入了背景的颜色，使画面层次更加丰富，空间感十足。
花朵颜色丰富，黄色菊花为主体，绿叶灰化处理，融入整个花朵的调子之中，也突出主体。后面的花朵与背景有一定的衔接，拉开前后的空间关系。两朵红花的点缀是与下面的葡萄等物体形成色彩上的呼应。
菊花
花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向花心包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。描绘菊花时可将其花和叶进行分组，注意前后、虚实、明暗以及冷暖等的关系。
将花束看作一个椭圆形的球体进行塑造，近处的几朵需深入刻画，远处则可作虚化，概括处理，画出部分即可，用笔随意、大胆、放松，拉开空间关系，使画面更加生动。
百合花
花瓣分为六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊较长，行笔时要松动，花的姿势要有变化，注意阴阳向背，切记呆板。
选择一朵或两朵作为主体花卉，让其更加突出。
玫瑰花
花瓣为片状，每片花瓣都有转折起伏，一般有红色、粉色、白色等，白色玫瑰花颜色素雅，在塑造时可先铺出花的大体颜色，色彩不用过多，以色块为主，区分好几个大的转折，确定好明暗关系，冷暖变化，前后虚实即可。
刻画细节时，一定要明快爽气，不要拘泥于渐变，也不用把每片花瓣勾出来，要有所取舍。叶子的虚实变化应自然，可用较干的小笔触去刻画。
