从三个方面学习素描
造型能力即：认识物体的能力，指的是通过观察掌握客观物象的形体结构、透视、运动变化的规律等;表现物体的能力，指的是运用客观规律及造型语言，在二维平面上再现客观物象。所以，在学习基础素描的过程中，我们要注意做到以下三个方面：
1. 掌握客观物象的规律艺术中运用到客观知识不在少数!例如：透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等，这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。
2. 造型技能技巧的提高不应忽视首先，在起画时对客观物象要有立体的观念，掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功，立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。
再者，画者要掌握正确的观察法，即对客观物象的诀判力。比如，比例关系的正确研判，来自于正确的观察方法：从整体局部，再从局部整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。
最后，提高素描的表现能力。通过二维平面将可视的客观物象表现出来，也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常，上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说，线条与色调也是素描最基本的造型语言。
3. 提高对艺术的感知力我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉!这就是素描绘画物体前的感知力量所在。
在训练中，随着感觉和认识的提高，不仅能捕捉到写生对象的表面特征，更能掌握其形体结构的本质，也就是绘画物体的内涵，即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力，可创造性的再现艺术的表现力和感染力。
3个素描入门技巧
1、线条的组合
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描
2、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
3、把握透视感
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
素描构图的基本原则
构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。在绘画中而言，构图的重要性直接决定一副绘画作品的成败。下面就教大家8条可以快速提高绘画技能的基本构图法则：
1、每幅作品都有表达主题思想的主要对象主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。
2、以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。
3、事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏;然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。
4、应用变化的原理，使被选择的可比成分，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象动人的效果。
5、谐调是变化中的统一。凡是美的物体，首先富于变化。然而变化、多样必与整齐、统一相结合，才能表现出完美的艺术性。
6、虚和实是互相对立的因素，我们在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实、陪体为虚;在中国画中表现为形象与空白的关系。具体形象或者笔墨处为实，省略形象或无笔墨处为虚。借助虚实互用加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。
7、构图是点、线或形的相互之间的排比关系，以造成画面的对比和变化。
8、构图是平衡形式的转化，通过形象的内在联系，产生呼应，从而求得画面气势上的平衡，借以增强作品的表现,一般表现为有起、承、转、合的一种动势。是画面中气势的一种变化与联系。
