静物素描中空间的构建
一、空间的表现形式：二维平面表现;三维立体表现;四维运动表现;焦点并置表现。
通过以上空间的表现形式，选取某一特定的物体如：冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。
相对于前一个单元(线性描绘)重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。
二、素描空间的构建：
1、充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如：我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间 的相互关系。
2、秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系
认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。
3、空间构建:
要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。
设计基础具有理论的本质指向，但并没有强调设计用途。而且，从造型能力造型要素。观察方法，思辨能力。对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。
怎么处理素描静物中的高光
在素描练习中，最重要的就是处理好明暗五调子，当然，处理好这五个要素之间的关系，会让你的作品看起来很协调。但有时候，能够让一幅作品出彩的地方往往是对高光的处理。这也是很多考生很困惑和苦恼的地方，就是怎样让作品看起来能够突出高光，又不失整体协调、画面统一?一般而言，必须要做到以下几个要点：
首先，把明暗色调区分明确，为什么有的作品看起来非常平淡，像喝白水一般无味，就是因为没有把明暗色调很好地进行区分，如果能够做到把该亮的地方亮起来，把该暗的地方暗下去，不但能很自然地避免作品的平淡叙事，也能把想要的高光凸显出来。
其次，要学会在暗的部分继续划分层次，如果把暗的部分一味地加黑，没有暗部层次的展现，只能使作品犹如一潭死水般，毫无活力。因而，必须仔细观察暗部的层次，并且一层一层地去表现它。同时，尽可能地把亮的部分也分层次地表达出来。这样才能使画面灵活、有生气。
最后，在将上述两个步骤的内容完成之后，要学会检查作品，主要是两个部分，先看看画面中有无应该亮或应该暗的部分没有处理，如果有就进行完善。然后，检查高光，看其是否亮得到位，与周围的层次对比明显，并进行小范围的修改。
总之，在进行高光处理时，心中得时刻记着层次的对比和明暗的对比。具体处理时，既要果断又要细腻。这就需要大家在平日的创作过程中，注意观察细节，尤其是对明暗关系的把握。另外，大量的练习也会让你在处理实际问题的过程中更加熟练、有经验。
画静物素描阴影怎么画
几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了)，要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。
1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。
2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。
3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。
