水彩画是现在非常常见的一种画法，水彩画讲究的是灵动、飘逸，但是很多初学者都无法掌握水彩画的技巧，所以这篇考试攻略中，小编大致给大家介绍了水彩画学习的方法，希望对大家有所帮助。
水彩画技巧有哪些？如何学习水彩画？
人们要学习掌握和传承一种艺术形式或门类往往是通过模仿来完成也是顺理成章的。
比如我国的国粹京剧艺术的传承就是靠一对一的心口相传;学生在学习一种乐器的起初阶段，也是老师弹一句学生弹一句;学习书法的学生在开始时也是从临摹字帖入手。
学习水彩画同样可以采取模仿或临摹的方式，这样可以使初学者快速地掌握到一些绘画的技巧和经验，给自己建立一点信心。
从长期实践中可以证实这确是一种有效的学习方法。不过不能盲目地一点脑筋都不动地依样画葫芦，而是要对临摹的范画进行仔细观摩和有目的地推敲分析，尽最大可能理解原作的绘画步骤和技法效果。
可以从这两个方面着手，去进行水彩画的学习。
(1)局部练习熟悉工具进行局部练习的范围很广，大到一块草地、屋檐，小到一个苹果、一块石头，不在于多与少、大与小。关键是要在过程中，逐步掌握水彩画的表现技巧及水彩的水、色、笔、纸的性能。
许多水彩画家会用不同的纸画出不同效果的作品，还有的画家长时间用的笔顺手了是不轻易换的，他即使起用一支新笔作画也仅被美其名为“养笔”。可见“欲成其事先利其器”是多么的重要。
(2)大胆尝试体会乐趣
对于初学者，一开始面对对象，总是缩手缩脚，不知所措是可以理解的。但是，只有拿起画笔把第一块颜料大胆地铺到画面上去，才是迈向成功的第一步，才能逐步体会水彩画之无穷乐趣。
世界上很多方法都是相通的，所谓万变不离其宗就是这个道理，技巧和方法从平时的实践中来找寻，大家要懂得万法是从无法中来，万法也会回到无法中去，总之，实践是有法之源。
国色调色技巧是什么？该如何上色？
国画和水彩以及丙烯画都是一样的，再上色之前需要做的一个步骤是调色，这个的话就需要大家了解并且掌握国画的一些常用颜料，这样在调色的时候就会得心应手，这篇考试攻略主要也是介绍一下国画的调色技巧，一起来看看吧。
1、色的浓淡：单色也有浓淡之分。作画时，通常不会直接取用未经任何处理的颜料，至少也要将其与清水稍加调和，再均匀蘸取。因此，若想改变颜色的浓淡，只需将其与清水以不同的比例调和即可。
2、色墨调和：色与墨的调和，是以色为主、墨为辅的方式，使颜色更加深重。在具体实施时要使调和的颜料充分混合，否则会有杂色出现。
3、色色调和：将两种不同的颜色挤在干净的盘中，用毛笔蘸少量清水，将两种颜色调匀称，即可得到一种新的颜色。除了调和成新色外，两种颜色在笔头还可以形成过渡，上色更自然。
4、混合颜色:应当注意国画的韵味。淡雅古拙是国画的特色，颜色过于艳丽是初学者易出现的问题。颜色要有过渡，晕染时尽量能体现颜色的渐变，以体现画面立体感。建议初学者细心建立一个色谱，将除了基础色以外调配得到的颜色，点画记录在这个色谱上，这有利于绘画中的色彩运用。
5、用色技法：墨稿画完并且干透之后，就可以为作品上色了。上色时所用的颜料是中国画专用颜料，这其中有单色、多色、色墨的使用方法。
大家都知道，国画常用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色)，植物颜料(水色)有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料(石色)有赭石、朱砂、石青、石绿等，这些统称为中国画颜料。
