画好素描的7个要点
1、构图
头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
2、透视
透视是物体在三维空间当中的变化规律，世间万物只要前后远近发生变化必然会发生形状大小的变化，这是基本的造型法则，所以这是考试考察的基本知识点。 最基本的形体透视变化关系。记得多没用，反复揣摩8个字(近大远小)（近实远虚）。
3、解剖
骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的，这需要了解解剖，更重要的是要学会观察方法，学会写生，因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。
4、结构
结构是物体的构成方式，它是物体存在的骨架，有了结构骨架的支撑也就形成了体积。这是素描的本质追求，任何技法、风格、黑白灰、虚实都是为体积而服务的。画任何东西不能光看表面的光影、固有色等表现，素描当中的黑白灰五大调子都是由于物体的凹凸起伏变化而产生的，所有没有严谨的骨架结构支撑调子画的再好也是空洞和流于表面的。 将头像的形体结构画得结实，富有体积感，并将结构与结构间的起伏画得自然生动。
5、体积空间感
素描就是在平面的纸张上面做三维立体的空间。正因为有空间才产生了透视的变化（物体外形的变化）和虚实的变化（调子的变化），理解了空间的存在那么我们绘画过程中所做的一切都是围绕着他展开。所有的调子和虚实就是为了交代和表现好物体的体积和空间。 立体感：通过光影关系的塑造来开黑白灰来表现，暗部切忌死黑!空间感就是表现画面的空间，哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)哪些需要虚化(如后边的头发)。
6、光感
不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化，大家要多训练打着灯光的模特写生或临摹，并且会默写，这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳，不至于在考试时候画灰。
7、质感
每一个物体材料不同他给人的感受就会不一样，这种感觉就是我们在表现好空间体积之后需要表现的。皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、勾、画、点、圈等方式区分开。
路都是一步一个脚印的走出来的，画画也是需要循序渐进的。跑下去，天自己会亮。
素描静物中物体质感该如何表现
衬布的质感表现方法：
不同材质，不同色泽的衬布会给人不同的视觉感受。浅色衬布明亮，感觉轻盈；深色衬布深暗，感觉厚重；丝绸光滑，感觉柔软；麻布粗糙，感觉硬朗。不同的衬布有着不同的形体转折关系和纹理。
布纹堆积所产生的布褶与主体物的轮廓一起形成了画面的基本框架和节奏，起到联系、衬布各物体和丰富画面的作用。因此，在作画时，一定要认真画好衬布，将布纹的结构关系清晰地呈现出来。
陶瓷器皿的质感表现手法：
陶瓷器皿表面光滑、细腻、富有光泽。在刻画此材料时，要注意明暗交界线周边的明暗渐变关系，用笔不要凌乱、琐碎，排线处理要自然得体、虚实有度，注意线条软硬度的控制。
玻璃器皿的质感表现方法：
在玻璃器皿的处理上，要注意其透明度的表现，其材质质地坚硬、反光强烈。所以，边缘线的处理及高光的刻画尤为重要，同时玻璃器皿在塑造时应与线条结合处理，不要孤立塑造。
金属物体的质感表现方法：
金属物体表面光滑，反光强烈。塑造时应对比强烈，明确高光和反光的区域，反光部位要能反映出周边环境对其的影响，作画时用笔硬朗、细致。如下图茶壶的表现十分到位。 以上基本涵盖了素描静物所有物体的质感表现方法，同学们要应注意多比较，用线条和基调的对比变化来实现。
