生宣纸和熟宣纸的区别是什么?
画国画都用宣纸，画写意画一般用生宣纸，画工笔画用熟宣纸。和是否初学没有关系。
中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。
好的宣纸具有棉、白、细、匀的特色，并且还要具有发墨定笔的特色(发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕明晰)。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。通常状况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化才能介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸标准有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺度之分。皮纸性能与生宣纸类似，纸质健壮且经得起重复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易暗淡。
初学者学国画的方法
初学者学国画的方法一、先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
初学者学国画的方法二、再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。
初学者学国画的方法三、首先需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。
初学者学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。
特别要说的一点就是初学者学国画的注意事项
不接近生活，只是漫无边际的遐想，玩弄笔墨，闭门造车，就无法作出真实感人的作品。在平日生活中，就练习搜索一些好的场景、好的画面，记在脑子中形成素材，今后作画便可以顺手拈来。要练习用艺术的眼光审视生活，用构图、取景等理论来应用于生活，这样才能不断熟练，不断提高。
国画入门先画什么好?
先学水果一类，如：樱桃，杨梅，梨子等等。
再学蔬菜，如;白菜，辣椒，茄子等等。
再学一些较简单的生物，如：小鸡，麻雀，蝴蝶，蜜蜂等等。
再学一些容易的植物，如：牵牛花，太阳花等等。
再就学山水画。
最后就学一些较难的花卉，如：牡丹，梅花，荷花等等。
如果你还想学一些人物，可以自己去慢慢的临摹。
国画线路：花鸟荷花牵牛牡丹紫藤随机随机人物随机随机山水山石成品画
国画分山水画和花鸟画，又可分为工笔画和写意画，山水画也有工笔与写意之分，花鸟画同样。其中写意画又分为大写意和小写意。
如果你喜欢山水画，可是又没有基础，那么我建议你先看看《芥子园画谱》，简单了解并学习一下，可以学些形式上的东西，学学用笔，但神与气不用完全像，在书法里也有神与气，我想你应该了解。学完简单的用笔，然后你就可以学明四家沈周的画，有东西又不匠气，路子不偏，很适合初学者。在这期间，多看看好东西，大师的东西，书店里有的是，多看，眼界自然就高了。山水画不要太工细，画画是要找感觉的，跟着感觉走。
你喜欢层次感，就要学学牡丹花了，你可以一报班就跟老师说要学牡丹，牡丹层次感如果显出来的话，就十分美，但如果画成没有层次的话，就跟一滩水没什么区别了，国画，其实并不难，但是你刚刚学的时候会有些烦，但是学久了就习惯了，画国画时深淡浓稀都很重要，在每种画中有很大的区别，有的要深，有的要淡，有的要浓，有的要稀，就是这样了，拿笔时要注意胳膊别碰画纸，这是不允许的。
最主要的是自己临摹，当然老师提点是很重要的。先是画牵牛花，最最简单了，然后小鸡小鱼，掌握了基本用笔，调色，结构后，开始画花卉。之后基本看着画本都能临摹了。我总结的经验是不断练习，每次要看看你与大师的差距在哪里，你用笔力度还是结构布局。
山水画画的不多，注意点就姑且说一下：一是构图，开始时你可以小幅练习，因为上水画需要画好几遍的，一开始大副的画初学者很难坚持。二是浓淡的掌握，这样才有层次感，山水有层次才好看。三是各种用笔手法，能表现不同树型树皮。
不论山水、花鸟，贵在多练。
学国画，人物讲究的是传神，反映的人物精神内心世界，难度最高。
花鸟画讲究的是趣味，包括花鸟虫鱼之类，需要的扎实的基本功和对生活的细微观察理解，齐白石画得虾和徐悲鸿画画得马属于这类。
山水画室一种意境，宋、元、明时期，常被称为文人画，是抒发自我情感的一种绘画形式。所以在所有的绘画里面，境界最高，评价也是最高的。
对于以上三种形式，我建议你从山水画开始学，写买毛边纸，多临、多观察、多总结，后买宣纸，继续练习。白雪石、清初四王的作品都非常好入手。
就从四君子(梅兰竹菊)开始学着画，就别去画什么素描了，会把对画的感觉破坏的。四君子里从竹入手，比较简单，然后菊(学习组织花卉结构)，然后兰(练习长线)，最后梅(比较复杂，控制复杂构图)要是17到40岁之间，那就在学国画的同时也画点素描。对造型有帮助。无论怎么画，书法是一定要练的。
