美术联考中色彩6大提分方法
1、背景、衬布的冷暖对比
在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也是有轻微的对比。如下图中的北京的左右是有冷暖之差的，衬布之间的对比一眼明了。
2、画面的前纯后灰
纯度高的颜色容易醒目、前进。纯度低的颜色后退。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。
3 、画面的前亮后暗
根据光线的照射反映，前面接近光源的地方收光多相对较亮，后面远离光源的地方收光少相对较暗。
4、这画面的前实后虚
前大后小。其实这与色彩本身的远离基本无关了，而是运用大家所学的素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳出来。这就是所谓的素描关系，当然前后的关系也要拉开。
5、画面的层次感
层次感不仅仅只是体现在主体物上，大家可以发挥自己的色彩分辨能力，自己看之后，大家会发现，投影和台面里面的颜色也是很丰富的。
6、画面的色彩和谐
色彩和谐其实就是：对比色和谐、邻近色和谐、同类色和谐。和谐色之间的对比会让画面的效果更加丰富。
对比色和谐：如下图所需，这些颜色都是常见的对比色。大家要记着的是，对比色不能纯度太高，一定要调和一下。
邻近色和谐：色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色。这些都能用为邻近色。在画面中运用邻近的颜色处理画面，在色调上，相对容易处理些。但是颜色不能过纯。那样会显得画面很不协调。
同类色和谐：同类色就是
素描与色彩的空间感如何表现
在素描和色彩绘画中，主要是通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。
空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：1.利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。
从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。
在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。
