色彩静物从写生过渡到默写，应该如何练习？
写生到默写，更多的是积累
1、初学色彩，写生阶段：
一开始我们画色彩的时候，都是以写生为主，有时也会画照片，这两种形式相对来说都是比较简单的。
一是因为静物的色彩是比较明确的，二是因为可以直观的看到静物，只需要照着画就可以了，所以在这个阶段需要解决的是基础性的问题，包括色彩静物的基础知识，光线不同对静物的影响，色调不同应该如何运用颜色等等。
写生一般是2个月左右的训练时间，这个阶段同学们一定要扎扎实实的画，这是稳定基础的好机会。
2、提高自身，半默写阶段：
一般到联考前一个月的时候，老师就会让同学们准备半默写了，因为在联考中，这是最常见最基础的考题。
考试的形式是：画面中一共要画15个静物，但是考题只给了你10个，另外的5个需要你默写出来。再加上考题一般都是单独静物的黑白照片，所以相对写生来说，半默写的难度更高，需要自己组合静物，并且安排衬布、背景、光源等等画面基本要素。
这个学习阶段更多的是提高练习，同学们可以在写生的时候添加一些你认为合适的静物，同时要加强陌生静物的单体练习，考试时遇到才不会慌张。
3、进阶练习，默写阶段：
有一些省份的联考会出现全默写的考题，如果你所在的省份经常出默写的色彩考题，那你一定要在联考前就加以练习。
一开始画的时候，可以先参考实物和照片，然后自己规定好要画的静物，打乱原本的画面之后自行作画，期间遇到困难可以再看实物，然后再画，一定不要对实物产生依赖感，努力凭借自己的记忆去画。
考试中出现的一些高频考点尤其要注意，各类水果、罐子、不锈钢、盘子等等，都是考试的常客，这些静物要着重练习，同时还要注意衬布和色调，记几种万能构图和色调，考试时就会从容应对!
4、校考阶段，特殊考试：
现在的校考相对较少，各大美院在考试时也会有不同的考题，抛去考彩头的情况，在色彩静物的考试上反而喜欢用写生的形式，相对默写来说，不用那么费脑。
但写生也有写生的难点：一是角度，考试是随机的，如果你抽到非常偏的角度，平时没有练习的话，就很容易失误，所以平时作画的时候不要总是在正面，也要找别的角度进行练习；
二是光线，考试时绝对不会打光，所以静物的光源不会很清楚，这个时候要主观的去定光源，然后依据光源去画，区分亮面暗面及高光。
色彩技巧总结
画近处物体，笔触宜显现：画近处的物体或者衬布时，要把比笔触加强一点，视觉上使靠前的部分离我们更近，看得更清楚。
画远处物体，笔触宜含蓄：画远处的物体或者衬布时，要把比笔触减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。
画亮部，笔触宜清晰：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，会更耐看。
画暗部，笔触宜模糊：画暗部的时候要大块一点，利索一点，不要反复修改颜色，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。
先远后近，先深后淡：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。
先整体后局部：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体、更和谐，同时始终保持一个比较完整的画面感。
纯灰结合：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用纯色和灰色。
先干后湿：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。
要大胆的去画，不要太陷入局部：画色彩一定要胆大心细!如果你连颜色都不敢去铺，去调，然后一大块一大块的画上去，那是非常可惜的。心细是说在画完那些大色调之后，要把形体收回来;同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识的去处理这些关系，而不是一股脑的画，最后才想起来要加这些颜色，这是非常忌讳的一件事，记住，胆大心细!
色彩要丰富：色彩其实是一门非常有创造性的学科，它的魅力在于，你可以用你自己的理解去作画，而不是看到什么画什么，当然这里说的不是不尊重客观事实，而是色彩有非常强的主观性。比如你看到四个绿色的苹果，你觉得它们是一样的，但是在画的时候，我们就可以把它们分为前面的、后面的，主要的和次要的，在光线上也会有一些遮挡关系，导致有的颜色会亮一些，有的暗一些，这样一来看上去一样的四个苹果也有了区别。
画水粉不能用纯色画：其实在很多年前，一些省份的色彩画得很纯，纯到令人发指，也不是说不好看，对比现在的色彩来说稍微显得有点俗，当然这是时代不同的原因，现在来说，色彩讲究多元化，丰富化，纯色与灰色要结合起来，一幅画里面不能缺少纯色或者是灰色，它们都是非常关键的部分。不要轻易尝试逆向发展，在考场里可能很显眼，但是也是最容易出问题的。
