速写中完美的线条,到底是咋画出来的?
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速写中完美的线条,到底是咋画出来的?
时间:2022-04-12 艺术百科

速写中完美的线条,到底是咋画出来的?

速写中完美的线条,到底是咋画出来的?

完美的线条如何画呢?流畅、力度、疏密、方圆、虚实……不知道如何实现的小伙伴,不用着急,下面给大家一一分析!

线条要求:流畅、力度、疏密、方圆、虚实

1、流畅:“行云流水”

初学者因为不够自信,往往会造成画面不够肯定,在线条方面,经常会出现断续不接或者复线过多的问题,那么在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。

2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)

一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。

在物理学中有这种的说法:再坚硬的物体在受力的情况下都会发生造型的变化,所以用笔时尽量让力度走到极致。这样线条才是肯定并充满弹力的。

当然这种力度较难把握,需要多训练和用心悟,此外,重线要比轻线难画,所以初学者可先解决重线,那么轻线也就迎刃而解了。

3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合

外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、方圆:直与弧

画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。

5、虚实包含多种

线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现,

①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;

②骨骼比肌肉实;

③外轮廓线比内结构线实;

④关键衣褶处比次要衣褶处实

⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。

画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。

提升素描静物作画效率的六点建议

1、理解多少就要表现多少

素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要。无论是基础底子弱的的小伙伴,还是基础底子较好的小伙伴,在每一次的临摹与写生中,大家都要尽自己所有能力把所知道的、理解的知识通过画面表现出来,理清思路,并在每一次的训练中自我总结。

2、基础、能力、素质

素描静物是造型艺术的基础,素描静物的学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

如从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。

3、画面要做到到位

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等;到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳。

4、画面中“黑白灰”很重要

一些有经验的学生会通过利用“黑白灰”手法来拉开画面的关系,提升层次感和节奏感,花较少的时间争取到最大的效益,除了整体画面的黑白灰、明度关系以外,其画面中每个物体或者头像五官个体都是有黑白灰的层次变化的。

5、强调对象“特征”

“特征”包括在所表现的物象中,也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先,形体结构与特征结合起来,就可产生“像什么”的第一印象,如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀。还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述;“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧;其它的,如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。

总之,大家认为值得描述的对象及细节,都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点,或重视某些画面可视的形,大的整体、小的局部都会显得耐看,有分量。“特征”的概念,在素描表现中应该是贯彻始终的。

6、学会“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干。因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。

因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。