一 如何突破学画画路上的瓶颈期？
每个人在画画的过程中都会遇到瓶颈期，有的人可能因此放弃画画自暴自弃，有的人坚持过去了，就画功猛进，那么遇到瓶颈期该怎么办？
在你一直平常的画着画时，突然有一天，你找不到画画的激情和灵感了，你怎么画也画不好时，这就是画画的瓶颈期了，每个人对待绘画瓶颈期的方式会不同，可能很多人并没有意识到绘画瓶颈期，像小美君学画画的时候，在绘画瓶颈期的时候，起初也会些许难过、急躁、想放弃，后来慢慢的临摹、静下心来画画，坚持下来也就过去了。
画画进步是呈梯度性的提升，刚开始学画画时，你会发现自己几乎是每天都在一点点的进步，进步的画功自己都可以观察出来，随着画画时间的长度，进步的速度就越慢，这就是绘画中的“瓶颈期”。
这个瓶颈期只要坚持的画下去就会过渡的，保持平常心非常的重要，这一关跨越过去了，整个就像打通了任督二脉一样。
那么遇到瓶颈期到底要怎么办呢？挑战自己，不要原地踏步，也许会有新的收获，就是比如你一直画静物，你可以换着水彩、漫画、插画等画，不要停留在一种画种，换种素材、构图、方法、技巧等作画，也许会在新的领域有新的发现。比如平时没有画过的东西，竹篮、花卉、风景等等，转移注意力，在新的事物上研究怎么画，对于自己也是新的学习和方向。比如画素描几何体，你可以尝试用水粉来表现，用不同的材料去绘制一样物体，又会有新的发现，每种风格有每种特点，换个思路去琢磨会产生新的提升。
画画到这个时候，已经不是你画的好与不好的问题，而是深层次的动脑问题，多看看自己的画，去寻求自己的不足，放轻松、调节自己，这时候不要自己固步自封，去问问老师和身边画的好的朋友，多聊聊自己关于绘画的困惑，这时候正确的意识和指导，再加上过人的耐心就会提高。
把画画死磕到底，这时候一定要选择好的绘画对象，比如一组你觉得非常好的静物，但是画的不好，不要急于撕掉重画，一直改，沉住气，改一张画，比你重画十张都管用。
不要追求所谓的个人风格，多试试几种可能，不然会限制才能的发挥，换个角度思考自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自己的画画的毛病慢慢的理解，向别人学习，有针对性地解决自己的绘画，肯定能有进步，慢慢的就突破了自己的绘画瓶颈期。
二 你与画画大佬的差距，可能就在于基本功！
很多人自学了几年下来，画的人物还是非常的简单，其实问题都很简单，就是基础不够。
1.人体严重的不过关。
2.线条的粗细、软硬、顿挫没做出来。
3.疏密布局不合理，线条的形状缺少变化，缺少设计感。
你与画画大佬的差距，可能就在于基本功！小伙伴们要重视绘画基础的训练哦！
三 画画的最好归属，紧追时代的潮流——数位板绘画
数位板绘画通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。
板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。也是目前互联网绘画接单的主流设备，现在网上要求接单基本都是数位板绘画
想学的同学可以听一下下面这位高手板绘原画和插画老师的课程，她每天晚上都会在网上免费直播讲这方面的课程，讲的通俗易懂，非常有趣好玩，给人一种醍醐灌顶的感觉，让大家在板绘学习中真正的少走弯路，少掉坑，找到真正的属于自己的绘画荣耀。
想学的同学，可以进入老师的蔚馨（谐音）：开头的一组是:w9 中间一组：ka 后面的一组是：ka 把以上三组组合起来即可， 备注：二郎神
画画要么不学，要么就学出一个名堂，既可以做这方面的工作，还可以网上接单，难道不香吗？
自学绘画一直没有进步怎么办？不知道你有没有类似这样的经历：
•画不好，是因为自己笨
•画不好，是因为自己基础不好
•画之前就觉得自己肯定画不好
•今天画不好，就买大量书，但还是画不好
•我也努力过呀！但就是画不好
•“等我……的时候，我就会……”或者“等我……我就………”
你可能看到规律了，这些想法都有一个共性——质疑自己，或者进一步说，没有意识到自己的思维转换。比如第一条，本质上是质疑自己，害怕自己不适合画画这个专业，但其实是我们放弃了探索使自己画好的方法的借口。
当你真正探索正确的绘画方法的时候，并对方法有一个前所未有的认知高度时，你会惊讶于随之而来的惊讶与喜悦。我相信，这样的道理你一定听过百遍有余，但真理就是这样朴素。
所以，画得好也好，画不好也罢，你需要去做的是寻找正确的方法……使自己进步的方法。质疑自己，只会让你越拉越画不好，这也有一次验证了认知学习方法的重要性——如果你不知道方法的重要性，你怎么才能画好？如果连这个问题你都没有意识到，就更不用期待自己能画好了。
而自信的核心，其实就是相信正确的方法——
笃信自己能找到正确的方法，让自己画好的方法。
请逐字反复阅读这句话，直到真正理解其中的含义。
如果能做到这一点，意味着你离高手已经不远了。
正确的方法，这个词对很多人来说也许并不陌生，但每个人对于它的定义都有不同的理解，在我看来，想要学习知识或者获得一个能力，首要任务是理解它的定义，因为只有明确了目标，才能不像无头苍蝇一样，找不到方向，而一个好的定义需要具备两个条件——1、清晰2、有指导意义
比如造型艺术的目的是：就是创造有美感的形象艺术，要通过创造的形象来表达情感和思想。
我尝试在网上搜索“学绘画的正确方法”，但并没找到一款特合适的方式，能清晰的指导我们画出具有感受和生命力的绘画。为了不让你混淆，记住最清晰的概念，我把正确的方法定义为：
所谓的正确的方法，指的是能直接快速地捕捉自己对对象整体的第一印象的方法，够简单够清晰，并具备指导意义。
当拥有正确的方法时，你就可以画出自己想要的优秀作品，是不是想想就觉得很美好？
因为画画无非是一个问题接一个问题的挑战，直到你拥有一张完整且优秀的作品，那是会给你带来自信和从容，还有快乐。
同理，在可以开始学习“正确的方法”之前，我们必须知道它的定义，什么才是正确的“感受力”。
自学画画一直没有进步怎么办？法国画家柯罗，曾经有一段非常精辟的论述，现摘抄如下：
柯罗写道：“寓真实于我们观察大自然时所得到的最初印象当中，这就是艺术美所在。假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它的时候丝毫不放过使我激动的东西。
现实是艺术的一部分，感觉则是它的补充。首先要在大自然中寻找形，寻找色阶和色调的对比，寻找色彩的表现手法，并让一切服从你的感觉。
我们所感受到的东西，全部都是现实的。比如说，某个地方某一风景引人入胜，是我们为之感动，那就千万不要放弃赋予最初使我们叹赏的那种印象。唯有我们自己真正有所激动，我们的初衷才能感染别人”《中西画论选解》69页
当我们拥有了正确的“感受力”的时候，我们就会主动的要求自己去表达。相信很多喜欢绘画的同学都知道，自学绘画是一个很痛苦的过程，不知道学什么、不知道怎么学、不知道哪里错、明知道错却不知道怎么改、无法突破瓶颈期引发的自我放弃，而且浪费很多时间！
