怎么自学原画
自学原画是比较困难的，但只要找对方法也不是一件不可能完成的事。这里给自学者提几点建议：1.先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料；2.美术设计的基础技能训练；3.务必补充专业美术素养。
1.先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料
优秀的游戏原画设计作品可以是游戏概念设定图片，也可以是设计创意手稿。别小看这些粗糙的手稿噢，因为这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。
而大量收集指的是不定期收集，因为时代在变，审美在变，你的参考物也得变，所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的艺术理念，从他们的作品里学高阶的设计创作。
2.美术设计的基础技能训练
这些基础技能不单是手绘技能，还有各种绘图制图软件的操作和组合运用。但是这些在学会手绘之后再去学习会比较好。
手绘可以先从临摹开始。用心临摹，可以学到不少东西。但是不建议找太基础的范画去临摹，比较浪费时间。另外，个人认为临摹苹果比临摹几何形体的圆球要好，因为苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。可能这个过程会比较枯燥，但是要是想把原画画好，美术基础是必须要打好的！
3.务必补充专业美术素养
不少优秀的原画师也擅长某种纯艺术，比如油画、水彩、雕塑之类。弄设计的人如果只把自己的专业认知局限在一个领域内那是特别可惜的事情。所以可以尝试不同的艺术表达形式。另外，个人认为，学设计的人可以多看看印象派和一些抽象派绘画作品，应该会对自己帮助比较大。
游戏美术设计的概念
游戏美术设计是指对游戏作品中所用到的所有图像及视觉元素的设计工作。通俗来讲，凡是游戏中能看到的画面元素，包括：地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等内容，都属于游戏美术设计的范畴。
一、游戏美术设计的概念
游戏美术设计是指对游戏作品中所用到的所有图像及视觉元素的设计工作。通俗来讲，凡是游戏中能看到的画面元素，包括：地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等内容，都属于游戏美术设计的范畴。
在游戏制作公司的研发团队中，由游戏美术部负责游戏中所有美术的设计与制作工作，根据不同的职能又分为原画设定、三维制作、动画制作、关卡地图编辑、界面设计等不同岗位的美术设计师。
二、游戏美术设计项目制作流程
游戏美术团队在接到策划部门的文案后进入美术设计阶段。首先，原画设计组分别开始进行概念、角色以及场景的游戏原田设定工作。之后，原国设计组将设计完成的原画对应交给三维模型制作组，然后分别开始游戏角色模型和游戏场录模型的制作，其中角色模型制作完成后还要由三维动画师来进行角色骨骼绑定和动作动画的调节，同时地形编辑美术师还要对游戏引擎编辑器中的游戏整体氛围、环境等元素进行设置。接下来，游戏特效组同步将游戏角色、场景特效添加给游戏角色并导入游戏引擎地图编辑器中。最后，美术团队将制作的所有美术元素交给程序部门进行整合和完善。以上就是一股三维游戏项目美术设计制作的基本流程。
三、游戏美术行业前景分析
国际上随着计算机和网络技术的发展，人们对视觉享受和娱乐的要求越来越高。全球最大的娱乐产品输出国美用，每年的动漫游戏作品和衍生产品的产值达50亿美元；日本则是通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；即便是后起之秀的韩国，其动画产业值也仅次于美国和日本，生产量占全球的百分之三十，是中国的30倍。也正是与动画发达国家的差距，为我国的动漫游戏行业发展提供了广阔的空间。
