我国古代山水画始于何时
中国山水画，在战国以前已经出现，最初是随着人们在劳动生产中，在工艺装饰对山川(水)形象的广泛使用而逐渐发展起来的，如南京北阴阳营出土新石器时代印纹陶片上的水纹，商周铜器——鼎上的山云纹。杜预注《左传，云，“禹之世”，“图画山川奇异。”王逸注《楚辞·天间篇》：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”但从汉魏壁画看，山水还只是作为人物画的背景，到了东晋，山水画才得以发育滋长，颐恺之《论画》云：
“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”可见，此时山水画已与人物画并论，初步独立成科。据记载，顾恺之有《庐山图》、《雪霁图》、《望五老峰图》，夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等，可惜皆已失传。传世颐恺之人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷(皆后人摹本)中的部分配景山水尚能约略窥见其形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树，而山石与人物大小比例不合，树木造型尚处于拙稚阶段。
山水画的基本技法
（一）笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
1、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变
（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）
（二）墨法
用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”
墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
山水画中怎样用笔
山水画对于用笔方面有几点要求：
（1）平，如“锥划沙”（力量匀实不结不滞）。用笔要从横平竖直开始，‘平”就是要力量匀，只有控制住笔，线才能平实有力，不跳、不飘、不结、不滞。“平”是用笔最根本的要求。
（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）。“钗”是古代妇女的头饰，金银制成，光滑圆润，富于弹性。形容好的字、好的线条像钗股一样，不枯不楞，转折自如，刚柔相济，有弹性又有力量。
（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）。“屋漏痕”是借旧房漏雨，常年渗滴，沿边而下，积点成线，像刻进墙皮，沉稳有力。
（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）。一下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，一笔落纸像从高山上坠下石头一样，充满力量。用笔忌飘、浮，从纸上溜过，像蜻蜒点水，不痛不痒，没有力量。
（5）变，如“百川归海”（极力变化，复归统一）。在以上“平”、“圆”、“留”、“重”四点要求的基础上，用笔力求变化丰富。
