服装设计师的专业能力
要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此中大星城服装设计师培训学院小编提示初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得看外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
服装设计表现的内容与形式
一件服装需要通过构思、设计、选料、裁剪、制作、试衣等程序才能得到完整的设计产品。一个完整的服装设计包括构思和将构思作可视性的实现。可视性实现有两种方法，服装绘画和成衣表达，而服装绘画快速且经济，往往为设计师的优选。设计师根据自己的构思，在纸面上表现穿着服装的人物形象、服装造型、面料质感和配件饰物的画称为服装绘画。
服装绘画是一个笼统的概念，根据其要求、用途的不同，又分为设计草图、产品绘画、服装效果图和时装画。
服装设计师的必备条件
扎实美学基础
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
激发创意思维
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为出色设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的比较好方法就是行动起来。
社会经验积累
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就出色的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
什么是时装画
时装画是指在报刊、橱窗、杂志等载体上为时装品牌、产品、设计师、流行预测或时装活动专门绘制的服装绘画，是设计师或时装画家表达设计理念、传达设计灵感、展现个人或品牌风格的媒介。时装画人物造型夸张变形、颜色表现强烈、构图别致大胆、风格别具一格。时装画有自身的艺术语言和手法，不同时期、不同流派的时装画风格迥异，可见时装画更强调艺术形式对主题的渲染作用，因而其艺术风格更具多样性，体现了绘画艺术与时装艺术的高度统一。时装画受服装的限制较少，任由作者发挥绘画技巧，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
服装设计表现展示的是服装设计师的设计水准、审美情趣和欣赏品位，是设计师表现自己的窗口。不会画设计图，就没有办法把自己头脑中构思的设计形象用绘画的语言表达出来。不懂绘画的服装设计人员在欧洲不会被认为是行家设计师要学好服装设计表现，就要理解服装设计表现中图与画的区别。
