怎么学动漫设计
首先要学习绘画基础，了解动漫设计。要知道动漫设计首先是动漫，是要有人物和场景建筑等构成的构图，然后再加上动态画面的动作，使其以故事的形式存在。下面是怎么学动漫设计的内容，一起来看看。
1.首先要学习绘画基础，了解动漫设计。要知道动漫设计首先是动漫，是要有人物和场景建筑等构成的构图，然后再加上动态画面的动作，使其以故事的形式存在。
2.学习颜色搭配。画出来的都是线条，之后还要给它们加上颜色，这个就是看自己的审美了。
3.之后要学习Maya 3D建模软件，还有剧本课和上色的课程。
动漫设计制作要求人员具备扎实的绘画基本功和创新能力；熟悉剧本创作和改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、人物场景设计、人物动作设计、表演动作设计及调整、动画特效、后期合成等技能。
并能运用所学的专业知识分析和解决相关的实际问题，能独立学习和类比学习；具有计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境，具备日本动漫设计、动画制作、绘画、广告设计、网页设计等技能，并具有熟练操作计算机技术的能力。
虽然动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，但由于专业难度高，动漫人才短缺，动漫设计已成为人才市场最需要的人才之一。
二维计算机动画软件功能介绍
动地完成更为复杂和繁琐的自动上色和中间帧自动生成等工作目前的计算机辅助二维美术动画技术的研究已经取得显著进展，尤其在把传统二维美术动画的制作过程数字化方面，当前商品化的二维美术动画制作软件系统中，如TOONZ系统、RETASPRO系统、ANIMO系统、AXA系统、点睛辅助动画制作系统，已经支持其中的大多数功能，包括：
（1）画稿扫描输入。在计算机辅助动画技术研制的初期，主要是在把前期制作的手工画稿通过扫描仪输入到计算机中进行矢量量化处理，并把相关笔画之间的缝隙封闭起来，成为计算机可处理的图形文件。但现在随着技术的发展，已经可以让动画师通过电子画笔直接在计算机上作画。
（2）彩色背景扫描。背景输入可以通过镜头抓拍和扫描输入两种方式来进行。扫描后的图像有可能会产生一定程度的偏差，需要有具有一定绘画基础的技术人员来进行矫正。
（3）运动效果测试。它将输入图像按照剧本顺序加入到摄影合成列表，检查人物运动是否流畅，分层是否准确，尽量消除一些生产质量瑕疵。
（4）颜色指定。为了使剧中人物场景等的颜色前后统一，它将片集中的所有人物道具等做出颜色参考图像。技术人员根据人物道具参数将片中所有人物道具做出标准调色板提供给每个镜头使用。颜色指定不能出错，否则会产生很多重复劳动。
（5）辅助上色。它将扫描进来的线绘图像一一上色，根据颜色指定调色板将画中人物道具等进行颜色填充。计算机上色虽然也要逐张上色，但其自动化程度比较高，采用计算机的调色板能准确确保动画片中的色彩一致性，若发现颜色错误只要修改调色板颜色则所有镜头中的颜色都会做相应改变。
（6）摄影合成。它将背景、前景、动画层按照前后层次、动画规律顺序排放在镜头摄影表中，使不同层次的图像合并在同一镜头中。摄影合成不但要求特效等技能，还必须了解导演意图，了解分镜头间的衔接关系以及故事情节，这样才能做出高质量的动画片。
目前二维计算机动画软件不仅替代了原来重复性的手工劳动，在卡通片制作的中期和后期在扫描输入、上色、拍摄、剪辑、合成和特技制作以及成品输出方面都实现了很高的自动化，尤其在辅助上色和摄影合成方面比手工制作更具优势。在对白设计、动作及动作时间控制等方面，可以实时预览动漫画效果，不需要另外的运动效果检测，使得制作周期更短、易于修改、工作效率高，生产成本降低，生产效率极大提高。此外，计算机辅助动画技术能充分确保动画的时变一致性，令所有参数成为时间的函数，使其随时间变化。除镜头运动、物体运动外，物体的比例、颜色、透明度、亮度等都可以随时间的变化而变化。而且工作人员可以直观地看到所有函数的动画曲线，并可以任意调整这些曲线，控制这些特效参数，从而达到导演的要求。这解决了许多传统手段无法解决的问题，对淡入淡出、放大缩小、明暗变化、色彩变化以及旋转、跳跃等高难度镜头的使用提供便利条件，使得画面质量比手工制作更加完美。
