字体设计在现代广告设计中起到了相当重要的作用。下面是小编为大家搜索整理的关于字体设计在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
字体设计在平面设计中的应用
一、字体设计在广告设计中的基本原则
平面设计中占有重要的地位，一般说来，所有的广告都少不了文字，甚至有的广告全由文字组成，为了充分发挥文字在广告中的作用，对于字体的设计应注意以下原则：
(一)服务内容
设计字体，应与文字的内容相适应，并力求体现广告的特性，例如，粗壮有力的字体，适于宣传重工业产品，纤细优美的字体适于宣传轻工业产品。柔软的字体适于宣传食品，秀丽的字体适于宣传化妆品，稚嫩的字体适于宣传儿童用品等。
(二)易于辨识
文字是用来传达思想的，如果字形难以辨识，就会失去其应有的功能，因此，设计字体时不但要考虑其艺术性，而且要便于大众的阅读，不能把字体设计的过于复杂，以致难以辨认，此外，在汉字的设计中，要使用规范的简化字，要防止出现错别字和不规范字。
同时，为了便于消费者对商品与企业的辨识，还可以对商品和企业的辨识。还可以对商品和企业的名称专门进行字体设计，这些专用字体经过注册，也具有法律效力，别人不得仿造，可以防止“鱼目混珠”。
(三)赋予其个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的'文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受
(四)和谐美观
在字体的选择和设计上既要注意美观，又要注意整体的和谐。从而给大众带来美的感受，字体的变化不易过多，否则就会显得杂乱。字体的搭配要各得其所，有的要适当加强，使之突出。有的则要适当减弱，不要因只注重局部的花俏而破坏了整体的统一。
二、字体设计在广告设计中几种表现手法
字体设计的表现手法多种多样，大不相同。好的广告配以适当的文字可以衬托其好的效果。而字体的设计手法也相当重要。下面介绍几种常用手法：
(一)偷梁换柱。巧妙地将字符的某个笔画换成圆，三角形过着你乐意的多边形。
(二)情趣图案。将某个笔画换成有意义或者有趣的图案会使整个视觉活跃起来。
(三)顶天立地。做一个方框，将里面反白的字四周撑大到正好出框，方框里面的字体可以再作调整，这个方法不适用太细的字体。
(四)飘逸感觉。用一个流线型装饰放在文字标识上下方或直接穿过文字，营造一种飘逸秀美的感觉。
(五)同字镜像。如果两个相同的英文字母组合在一起，试着将其中一个镜像处理，甚至可以部分重叠。使它们看起来不要过于分离，重叠地方注意做一些小修饰或切口或用颜色区分。
(六)两笔合一。将两笔不同朝向了笔画用过渡直线或弧线连接起来。
(七)壮男淑女。选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相组合，刚柔结合。给人一种自然和谐的美感。
(八)一笔勾销。将字符连成一笔，不切口，不断气。会有意想不到的视觉效果。
三、字体设计在广告设计中的应用
招贴广告是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是图形，文字等平面设计表现手法。它是传递商业文化和其他方面信息的视觉传播媒介，招贴广告同其他的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流等起到积极地促进作用。招贴中的字体又分为标题，正文和广告语。标题字体一般用较为醒目，易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态，使其融在整体之中，广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性，让人过目不忘，香港设计师勒埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜运用汉字的笔画，结构，骨骼以及图像，将三者有机的结合起来创作字体，使之作品具有鲜明的个性。
汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点;其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。
创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键;另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。
设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻;其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中;再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。
平面设计要学习哪些知识
平面设计学什么？刚开始接触平面设计，很多小伙伴们都不知该如何下手学习，设计软件、色彩、排版版式设计让丈二和尚摸不着头脑。小编就就平面设计的学习方法与技巧来给大家介绍下，希望能对新手以及平面设计的朋友（大神请绕道）有所帮助：
软件
工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI一起使用。这个看个人喜好，只要能完成设计要求就可以了。小编建议这三款设计软件都学，因为他们都各有所长，能够做到相互补充。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的就可以不用去深究。但是记住一点：软件≠设计！
色彩搭配
我们都知道，任何设计作品都是需要色彩搭配的，不管你是平面设计、网页设计或者其他设计。也许有人会说，我凭感觉来搭配色彩不可以么？答案当然是否定的，色彩的搭配不是靠空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以随性，那你搞设计就要“老实”。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的'关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之，学号色彩搭配，就可以畅游设计的海洋了。
版式设计
和色彩搭配一样，版式设计也是学设计很重要的科目。版式设计是什么呢？简单的说就是画面的布局，将画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的手段。此时就需要我们考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让观众快速、直观、明显的捕捉到我们画面所要传递的主题和信息。这样你的创意、想法，以及基于对产品的考虑才会表现出来。通俗点的比喻，出门化妆打扮的人和出门不化妆打扮的人，出门化妆打扮的那个人就是在做“版式设计”！当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要，但是排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。版面设计是拉开平面设计师之间差距的重要衡量标准。
印刷
学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！
摄影
虽然摄影不是必须要学习的，但是建议大家学习，这样可以让我们在提高审美的同时也多了份技能。学摄影有什么好处呢？比如你在淘宝天猫类电商公司工作，老板可能会要求你们拥有这项技能。假想你去面试广告公司、设计公司或电商公司，会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，显而易见很多领导会选择会摄影的。因为除了设计本身，你还能完成所谓的“其它相关工作”。当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转明白！在这里就不谈什么创作理念了，最基本的光圈、快门、测光等等这些要先搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色！
字体
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
