第一篇：平面设计理论基础知识
积极的、健康的、温暖的等（如红色）；
一、同一性
和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；
二、差异性
明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；三，民族性
成长的、和平的、清新的等（如绿色）；
四、有效性
诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；
高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；
厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；
洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；
平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。
图片与文字如何搭配得漂亮，往往也是设计师的一个很大的挑战，设计不好会造成风格矛盾、细节冲突，对比错误 最好是图片放在这里，文字放在那里，关键是让每一个元素都简单清晰 协调、对比、风格一致
视觉引导, 从位置来说，呈现由上至下的引导；从字体尺寸来说，是由大至小的引导；从字体样式来说，是由粗至细的引导；从颜色明暗来说，是由暗到亮的引导
出血线：最后印刷物要通过裁切刀，裁切成标准的尺寸。但是，裁切时会有误差，不会完全与印刷物的边界对齐。出血线的作用，是标注出安全的范围，使裁纸刀不会裁切到不应该裁切的内容，一般出血线与印刷物尺寸线之间设置为3毫米，也可以留出来5毫米，有内出血线与外出血线之分
10条技巧让你的作品更成功：1 分离图像2 阴影制作阴影的方法。其实只需要复制你需要添加阴影的元素。并把复制层调成全黑的。或者是深灰。再稍微执行下高斯模糊。然后根据具体情况更改它的大小。倾斜角度。和位置。3 比例4 使用纹理能让你的图像混合的更自然，记住，如果你没有一个合适的背景来衬托手头上的画面元素。那就找一个与之匹配的纹理 5 挑选素材尽量不去使用模糊的素材。 6 色彩混合并不是每一张图片都能适合你的背景。纹理。或者别的图像。这样的时候我们就需要进行色彩的混合。诸如PS中的照片滤镜和渐变映射这样的工具。就是用来提升或者削弱图像中的颜色用的。只会使图像很和谐的与其他图像融合在一起。这对一幅成功的作品来说尤其重要。7 强调焦点 创作一幅作品的时候。总有一个区域是画面的焦点。你希望能即刻间就抓住观赏者的眼睛。8 组合多个图像9 C4D10 激发素材潜力
第二篇：平面设计基础知识
平面设计基础知识
一，平面设计具有 创意、设计、制作 三合一的特点。
二，平面设计的分类
（1）标志设计
（2）文字设计
（3）卡片设计
（4）招贴海报设计
（5）平面广告
（6）书籍装帧设计
（7）企业形象塑造：形象主体、形象客体。形象延伸
（8）产品包装设计： 主要作用：保护产品、美化和宣传产品。
（9）插图插画制作
（10）网页制作
三，平面设计的软件：
PhotoShop、CorelDraw、Illstrator、InDesign、FreeHand等平面设计软件
四，平面设计的基本概念：
1、图像类型
（1）位图式图像：又称光栅图、点阵图式图像
（2）矢量式图像：是以数学的矢量方式来记录图像的内容。它的内容以线条和色块为主。例如，卡通画。 特点：矢量式图像文件所占得容量较小，进行放大、缩小或旋转等操作时不会产生失真现象。制作矢量式图像的软件有：CorelDraw、Illustrator、FreeHand等。
2、图像分辨率
单位点/英寸（dpi）
分辨路的大小直接影响图像的品质。分辨路越高，图像越清晰，文件也就越大，计算机运行就越慢。打印输出的图像分辨路就需要高一些一般为300dpi，如果只是网页图像96dpi就够了。
3、色彩模式
（1）RGB模式 加色模式 RGB模式的图像文件小，可以节省内存和存储空间。
（2）CMYK模式：（青：Cyan；洋红Magenta；黄Yellow；黑Black，范围在0-100%）
4、图像文件格式
PhotoShop软件支持的位图文件格式：JPG、BMP、TIFF、GIF、PSD格式等。 CorelDraw软件支持的矢量图文件格式：EPS、AI、DXF等。
5、印前设计的基本知识
（1）出血位：（出穴位）作用主要是保护成平裁切时，用色彩的地方在非故意的情况下，做
到色彩完全覆盖到要表达的地方。现在规定的出血位的标准尺寸为：3,mm，就是沿实际尺寸加大3mm的边。
它的优点是：制作出来的稿件，不用设计者亲自去印刷厂告诉他们如何裁切（当然最准确判断实际形状的，是按稿件中的裁切标记）；即使在印刷厂拼版印刷时，最大利用纸张的使用尺寸。
（2）小样 在为学离得意思是草稿、初稿、样稿、即没有最后定稿的稿件。
（3）印前设计的工作流程
1、明确设计及印刷要求，接受客户资料
2、设计：包括输入文字、图像、创意、拼版
3、出黑白或彩色校稿、让客户修改
4、按校稿修改
5、再次出校稿，让客户修改，知道定稿
6、在让客户签字后出菲林（菲林就是胶片，是旧时对film的翻译，现在一般是指胶卷，也可以只印刷制版中的底片）
7、印前打样
8、送交印刷打样，让客户看是否有问题，如无问题，让客户签字。印前设计全部工作即告完成，如果打样中有问题，还得修改，重新输出。
海天制作
第三篇：平面设计基础知识
培训目标：
根据现在的企业和专业的设计公司对设计师的要求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，让学员有更强的设计理念和平面创意能力，在色彩搭配上有自己的独到见解，充分发挥自己的思维能力，并具备独立完成各种设计项目的能力。
学员毕业后可从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求设计师领域的相关平面设计工作。
培训对象：应（历）届初中、高中、中专、职高、技校毕业生，身体健康、无色盲、色弱者，有志从事设计行业，对平面设计及电脑课程感兴趣的人士均可报读。
教学设施：
1、全程采用多媒体教学；
2、专业教学用书和学生用书；
3、高配置教学和学生用电脑；
4、收集大量设计用图库、画册、包装等。
5、为学员免费提供所学软件的下载、安装。
培训形式：
1、分全日制（周一至周五白天）和业余制（每周上三个晚上、周六白天、周日白天）两种。全日制班脱产学习，学制四个多月；业余制学制六个多月。
2、教学安排采用最科学的课程结构、美术、软件、设计同步进行，实行课程穿插上课。课程设置：
1、电脑软件课程：
（1）Photoshop CS2：图像处理、像素、图象分辨率、点阵图、选区应用、通道、图层、路径等综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、液体变形、褪底和蒙板等制作出千变万化的图像特效。
（2）Coreldraw X3：通过Coreldraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色的设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。
（3）Illustrator CS2：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便的进行LOGO及CI设计，就会成为真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
大连迪派学校
第四篇：平面设计的基础知识
北京标志设计
平面设计的基础知识
红五角北京标志设计公司，对作为一个平面设计师需要了解和操作的基本知识做了一个详细的总结：
一、注意字体
无论是标志还是排版。作为北京标志设计师，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
（1）最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
（2）字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
（3）字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
二、版式
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。
一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
三、节奏
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
四、色彩
色彩的感觉，基本上靠天赋，如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧；但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
以上是红五角北京标志设计公司对平面设计的基础知识做了以上四点总结。
北京标志设计https://
第五篇：平面设计的基础知识
发表于：2007-03-29 21:28
平面设计的基础知识
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？
平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。
平面设计的基本功
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工
及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感„都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；
使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线
与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原
创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着
位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的
基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添
加音符进去，成为9和弦，13和弦„„在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F„一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后
来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。 平面设计从混沌中走出当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文'design'，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法'平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲'对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为'，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是'出卖'感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术
