如何进行服装设计的构思？
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保终完成的作品能够充分体现初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。
一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出出色的设计作品。
【服装设计构思的创造性】
创造，是艺术家的生命。毕加索曾说过这样一句话：在艺术上我是杀死自己父亲的人。同样，创造也是服装设计的生命，没有创造就没有服装设计。
服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴；服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，服装设计的构思在注重功用的同时，还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。
服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
【服装设计构思的深刻性】
服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。服装设计不是简单的做衣服，而是通过服装这种艺术语言，从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。因此，服装设计构思的特征还具有思想和文化的深刻性。
服装设计的分类有哪些?
我们一般将服装设计分为两大类，即:生活服装设计和高档时装设计。生活服装(也称实用性服装)设计一般是市场上出售的适合某一个社会消费层的生活用装和专门为某一个机构或团体设计的服装。生活服装的设计其服用对象常常是某一个阶层的一批人，这就需要从性别、年龄、职业、地区等方面入手，划分出不同的消费层。在此基础上深入地进行市场调研，详细地了解消费者的审美心理、服用特性以及对于服装的款式、色彩、材料的实际要求，并且从消费者的多种要求中找出相对统一的、带有共性的因素，以此作为设计的依据，同时注重其服用功能的合理性和实用性。另外，在消费者的体形特征上，应根据国家统一的标准号型来选择相应的体形规格。在设计中还应考虑到实施设计的工艺流程的规范化和可操作性以及在批量生产中降低成本，节省人力物力，提高经济效益。
高档时装设计不同于生活服装设计，其主要的区别在于生活服装的对象是某一个阶层的一批人，而高档时装的设计其对象往往是某一个人，由于对象的不同其设计方法和要求也不尽相同。在高档时装的设计之前，需要对设计对象的各方面情况和影响服装造型的因素有较全面的了解，诸如家庭环境、社会阅历、文化修养、社会地位、艺术素质、审美情趣、性格特征、兴趣爱好、职业特点、体形特征、经济收入等，以便在设计中满足设计对象的个性需求。比如:为某机构的一位出国人员设计的出访服。首先要熟悉对象的工作性质(是行政人员还是专业人员)、身份(以什么身份出国)、性格(是外向型，还是内向型)、爱好(对服装款式或色彩的欣赏习惯)、体形(高、矮、胖、瘦)等;了解被访国的地理位置、气候特征以及被访国家的民族文化、风土人情等。同时，还应该熟悉所要访问的具体机构的性质及其着装环境。然后，根据这些特定的因素来考虑服装的款式结构、色彩配置、面料性能以及服饰配件等。在服装的整体造型风格上，力求既显示出东方人的特有的内在气质和仪表风度，又体现出出访服的特殊功能以及在特定的环境中所产生的协调美感。
此外，在具体的服装成型制作过程中，要善于通过有创意的工艺处理手段来强化设计的艺术效果。例如:材料的合理搭配、工艺的处理技巧、装饰的艺术手段等。实践证明，只有将服装的各种造型因素有序地、科学地、有机地结合起来，才能充分体现其设计的完美性。从这个意义上讲，在高档时装设计中，设计师有较为自由的展示才华的空间。因此，设计的成功与否常常取决于设计师自身的艺术素养、艺术经验以及巧妙地利用和把握各种造型要素的能力。
款式是构成服装的三大基本元素(款式、面料和色彩)之一。服装款式设计包括服装的领、袖、肩、门襟等具体部位式样形状的设计，也包括对影响服装整体变化和视觉印象的核心内容-外形轮廓线的设计。而外形轮廓线设计是款式设计的基础，决定着设计定位的实现和后续程序的开展。
